게임이라는 장난감

블로그를 옮깁니다.

2010-08-06T03:32:00.000+09:00

http://masya.ruree.net/blog/

아마 게임에 관한 이야기보다는 다른 이야기를 많이 쓰게 될 것 같네요.

지금까지 즐거웠습니다.

블로그 갱신 중단합니다.

2010-01-01T03:15:00.000+09:00

이미 오랫동안 방치해 놨지만,

당 블로그의 작성자가 마음의 늪으로 방랑을 떠나는 동안

블로그 갱신을 중단한다고 적어두겠습니다.

방랑이 끝나면 돌아오던가, 아니면 다른 어딘가에 정착하리라 봅니다.

감사합니다.

"Folder"가 2009년 인디게임 공모전에서 대상을 받았습니다.

2009-10-25T19:38:00.000+09:00

2009년 7월 말부터 개발을 시작하여 아직도 개발중인 게임 Folder가

2009 대한민국 인디게임 및 게임 아이디어 공모전에서

4회차 은상과 기획부문 대상을 수상하였습니다.

게임에 대한 설명

이 게임에 대한 설명은 아래 기사에서 보시는 편이 더 좋을 것 같습니다.

디스이스게임 "무엇이든 접어야 사는 접기 퍼즐, 폴더" 기사 보러가기

(※ 둘 중 특이한 헤어스타일을 하고 있는게 접니다.)

(또, 저 때는 아직 대상이 확정되지 않아 기사에는 은상이라고만 적혀 있습니다.)

게임의 제작에 관하여

이 게임은 제가 시동을 거는 아이디어를 제공하고, 그 후 동아리 사람들을 모아

다섯 명이서 제작하고 있는 게임입니다.

다섯명 중 한 명은 병역특례로 게임회사 N사 계열사에 갔고,

다른 한 명은 카투사에 현역으로 입대하여서

현재는 저와 제 룸메이트, 그리고 그래픽 및 미적인 부분을 맡고 계신 원격 팀원 한 분이서

어떻게든 완성을 시켜보려고 발악하고 있습니다.

게임의 내용에 관하여

이 게임을 만들면서 주 테마로 잡은 세 가지 요소가 있습니다.

1. Active Puzzle

2. Storytelling
3. Adorable

많은 분들이 이 게임의 퍼즐에 대해 좋은 평을 해 주셨습니다.

이 게임이 아직 미완성임에도 불구하고

은상과 기획부문 대상이라는 영예를 차지할 수 있었던 것도

접는 요소를 이용한 퍼즐이라는 부분이 큰 영향을 차지하지 않았나 생각합니다.

실제로 게임을 플레이해 주신 많은 분들께서 이러한 접는다는 요소에 대해

긍정적인 평을 주셨고, 친구들에게 해보라며 제 게임을 추천하는 말을 들었을 때는

정말 기뻤습니다.

반면 다른 두 요소, 즉 '스토리텔링'과 '사랑스러움'에 관한 부분에서는

갈 길이 멀다고 느꼈습니다.

이야기를 전달하기 위해 넣은 중간 인터미션에서 스킵을 위해 버튼을 연사하는

많은 플레이어를 바라보며, 전달할 이야기와 그것을 전달할 수단에 대해

더 깊은 숙고를 해야 함을 느꼈습니다.

Adorable, 직역하자면 '사랑스러운, 사랑할 만한'이라는 단어입니다만,

게임과 게임 내부에 등장하는 모든 사물에 대해 유저가 애착을 가질 수 있게 만드는 것도

저희 게임의 목표 중 하나입니다.

그것과 '접는' 요소를 염두에 두며 게임을 만들다 보니,

제 취미 중 하나인 '종이접기'를 게임에 적용할 수 있지 않을까 싶어

현재 맵에 등장하는 모든 오브젝트는 종이접기로 만들어져 있습니다.

게임을 보는 동안, 초등학교 학예회의 교실 벽에 붙어있는

종이접기 작품을 보고 있는 듯한 느낌을 전해줄 수 있다면 성공이라고 생각합니다.

이 점을 많지는 않은 분들이 눈치채 주셨습니다. 이젠 어떻게 하면

더 많은 분들이 그 점을 알아 주시고 저희 게임의 모습을 좀 더 깊게 감상해 주실까를

연구해야 할 때인 것 같습니다.

물론, 퍼즐에 대한 고민도 더욱 깊어져야겠습니다.

지금 저를 포함한 저희 팀원들은, '보여줄 것이 겨우 이것밖에 없을까?'라는 의문에 차 있습니다.

더 많은 것을 보여드릴 수 있도록, 고민하겠습니다.

앞으로의 계획에 대해서

IGF 2010에 출품할 생각입니다. 하지만 시간의 제약이 너무 크군요...

팀원들 대부분이 학생이고, 게임 제작이 본업이 아닌 관계로

낼 수 있는 시간이 그리 많지 않아서, 9월 이후로는 큰 진전이 없었는데

이렇게 발목이 잡히는군요. 음...

솔직히 말하자면 절망적입니다만, 할 수 있는 데까지는 해 보아야겠지요...

KGC 2009 갑니다.

2009-10-07T06:42:00.000+09:00

빈 공백을 깨고 나온 포스팅이 이런 땜빵 포스팅이라서 죄송합니다만.

KGC2009 갑니다.

다름이 아니라 제가 개발에 참여한 게임 "Folder"가

대한민국 인디게임 및 게임 아이디어 공모전 2009년 4회차에서 은상을 수상하여,

시상식에 참석하고 게임을 전시하기 위해 참석하게 되었습니다.

혹시 참석하시는 분이 있으시다면, 가볍게 인사해 주셔도 좋습니다. 아마 부스를 지키고 있거나,

잠시 자리를 비우고 다른 세션에 가 보거나 할 것 같네요.

눈에 띄는 헤어스타일을 하고 있으니까, 알아보시기는 쉬우실 것 같네요.

게임 Folder에 대해서는 다시 한번 자세히 소개드릴 기회가 있을 것 같습니다.

사실 포스팅을 여러개 준비하고는 있는데 바빠서 다 완결짓지를 못해서... 아 뭐 변명입니다.

이런 상을 받을 수 있었던 것도, 모두 이 블로그를 통해 저와 소통하시는 분들을 통해

생각을 깊게 하고, 그를 통해 더 나은 게임을 만들 수 있었기 때문이 아닐까 싶습니다.

이 글을 보시는 모든 분들께 감사드리며, 앞으로도 서로의 성장을 위해 매진하였으면 좋겠습니다.

10월 7일,

Content Director, Folder

정진명

Aysam의 미투데이 - 2009년 10월 5일

2009-10-05T20:18:00.000+09:00

돈이 없다2009-09-03 14:49:46
과연 소프트맥스는 우리를 실망시키지 않아 그 세번째. …………….엑스박스 레드링 떴다(다운될 때부터 알아봤어야 했어)2009-09-03 21:34:21
산업기사 필기 합격… 근데 이 자격증을 써먹을 데가 없는데(내가 프로그래밍으로 병특을 갈 수 있는 것도 아니고)2009-09-12 04:25:36
블로그 할 시간이 없다! 인디게임공모전 마감까지 앞으로… 몇일이지2009-09-15 01:04:31
한 일도 없으면서 인디게임공모전 제출이 끝났다는 이유로 푹 늘어져서…2009-09-20 13:55:29
“금융이란 건, 다른 사람 주머니에서 돈을 꺼내서 내 주머니에 넣는 기술입니다. 나아가서, 다른사람이 자기 주머니에서 돈을 꺼내서 내 주머니에 넣어주도록 하는 기술이죠.” - 최 건호, KAIST 수리과학과2009-09-20 16:59:14
“국내 온라인 게임시장의 규모가 약 2조원, 거기에 현거래 시장 규모가 약 1조원… 이걸 한마디로 요약하자면, '배만한 배꼽'이라고 할 수 있을 것 같습니다.” - 이 정엽, KAIST 문화기술대학원2009-09-20 17:01:55
넥슨 오픈 스튜디오 상금 들어왔다. 이번달은 이걸로 먹고 살아야지…2009-09-24 14:37:02
인디게임공모전 4회차. 서약서랑 신상정보를 달라는 메일이 왔다. 수상한 것 같다. 그런데 왠지모를 착오로 무슨 상을 받았는지가 적혀있지 않다. 음…… 어쨌든 이변이 없다면 2년 연속 수상입니다. 브라보.2009-09-29 21:44:20
인디게임공모전 은상입니다. 음… 볼륨이 부족했나, 아니면 완성도가 떨어졌나… 아니면 우리보다 더 괜찮은 아이디거아 있었나… 어쨌든 보완이 필요하겠군요2009-09-30 13:58:41
게이머의 성향 분류?라는 게 올라와 브레인헥스 테스트를 해 봤다. 나는 탐구자-지휘자(Seeker-Mastermind)에 속하는 새로운 것을 찾고, 퍼즐을 푸는 걸 좋아하는 타입이라고. 싫어하는 건 압박을 받으면서 게임을 하는 것과 타인을 신경쓰며 플레이하는 것.2009-10-01 06:49:00
슬슬 버스를 타러 출발해볼까. 만약 버스가 있다면… ;ㅅ;2009-10-02 07:04:44
KGC2009 갑니다. 아마도……2009-10-05 16:47:46
수, 목, 금 매일 갑니다. 내일은 교수님들 찾아뵙고 굽신거리기 바쁘겠네요.2009-10-05 20:15:43
숙제, 숙제, 숙제, 숙제, 조모임, 조모임, 조모임, 조모임……2009-10-05 20:17:05

이 글은 Aysam님의 2009년 9월 3일에서 2009년 10월 5일까지의 미투데이 내용입니다.

Aysam의 미투데이 - 2009년 8월 30일

2009-08-31T04:35:00.000+09:00

지정문답 : 『게임』 from 퍼플렉싱 퍼플렉싱님으로부터 지정문답 바톤을 받았습니다. 주제는 『게임』. 바톤 문화도 참 간편하게 자신을 알릴 수 있는 기회인 것 같습니다. 다른 언어로는 잘 모르겠지만, 제 생각엔 바톤이라는 것도 꽤나 한국의 블로그에 있어서 중요한..(게임 바톤 지정문답)2009-08-19 21:20:00
적절히 일어나서 적절히 종이접기 시작2009-08-20 08:46:35
다양한 사고방식을 체득하기. 쉽지않다. 전산하는 사람들은 바로 내 옆에 있는 사람들인데, 그래도 아직까지 이해를 잘 못하겠다. 음…… 한때 컴퓨터 신동이라 불렸던 나였는데2009-08-21 03:54:10
할일은 많은데 시간이 없다…2009-08-23 14:11:57
위기다… 일이 진행이 안ㅋ돼ㅋ2009-08-25 19:17:48
마그나 카르타 2를 플레이하고, 플레이하는 걸 구경하는데… 대체 왜 이 게임은 다운되는거지? XBOX 360에서 다운되는 게임은 난생 처음본다(마이크로소프트 뭐시기 퀄리피케이션인지 통과해야 하는 거 아니었나)2009-08-25 19:44:20
과연 소프트맥스는 우리를 실망시키지 않아 그 첫번째. “저놈은 지금 아군이지만 적으로 등장하겠군…” -> 적으로 등장하였습니다. 만세2009-08-25 23:52:51
과연 소프트맥스는 우리를 실망시키지 않아 그 두번째. “기억상실 주인공은 보나마나 적 소속의 뭐겠지…” 근데 이 '기억상실' ~ '적' 관련 기믹은 너무 자주 써먹어서 진부하다고 해야하나2009-08-26 12:49:46
엔젤하이로, 치명적 타격. 다른 건 상관없지만 위키가 이런 식으로 죽는건 정말 눈뜨고 볼 수 없다……2009-08-28 14:29:19
어차피 오늘날의 한국어 주류 인터넷 공간은 (다른 언어는 잘 모르니까 제끼고) 그냥 누가 누구를 까는 행위로서 존재하고 있는 것 같다. 그러니까… 이놈 저놈 다 똑같은데 그냥 꼬투리 잡힌놈 돌아가면서 병신만들고.2009-08-28 14:34:11
…아니다. 개별 사례는 집어치우고, 그냥 '존나 까며 시시덕거리던' 놈들이 갑자기 '존나 까이는 걸' 보면 조금 눈치를 채야겠지. 놀던 놈이 까이게 되니까 은근슬쩍 자기도 함께 '까는' 쪽으로 도는 놈들도 있는데… 그게 다 정신승리 아니겠나.2009-08-28 14:38:23
…난 초등학교 때 인터넷을 처음 한 이후로, 이런 웹상에서 싸우는 일에 무감각해졌다고 생각했는데… 아닌가 보다. 아무래도 그건 형태를 바꾸어서 내 안에 계속 존재했던 것 같다. …이번 건으로, 다시 한번 웹상에서 싸우는 일에 무감각해졌으면 한다.2009-08-28 14:39:46
모르겠다. 미투는 어차피 글을 지울 수 없으니까 나중에 어디서 또 모조리 달려와서 날 깔지도 모르지… 그렇게 되기 전에, '대체 왜 인터넷을 내 기분을 더럽히는 용도로 써야 하는지'에 대해 많은 사람들이 고민해 봤으면 좋겠다.2009-08-28 14:43:43
일하자 일… 아니 내일 시험공부가 먼저인가2009-08-29 14:19:15
한가지 이해할 수 없는 것 : 아이들의 시간이 18금이 아닌 것(me2book 아이들의 시간)2009-08-30 16:07:39
아이들의 시간

이 글은 Aysam님의 2009년 8월 19일에서 2009년 8월 30일까지의 미투데이 내용입니다.

지정문답 : 『게임』 from 퍼플렉싱

2009-08-19T21:13:00.000+09:00

퍼플렉싱님으로부터 지정문답 바톤을 받았습니다. 주제는 『게임』. 바톤 문화도 참 간편하게 자신을 알릴 수 있는 기회인 것 같습니다. 다른 언어로는 잘 모르겠지만, 제 생각엔 바톤이라는 것도 꽤나 한국의 블로그에 있어서 중요한 요소라고 생각하는데... 시스템화 되어도 좋지 않을까 가끔 생각하기도 합니다. 양식 복사-붙여넣기하는게 저한텐 좀 귀찮은 일이거든요.

요즘 블로그에 들어올 짬이 없어서 올리는게 매우 늦어졌네요 :( 좋은 주제 주신 퍼플렉싱님께 감사의 말씀을 드리고, 늦어져서 죄송합니다. 흐흐.

이렇게 긴 여정을 거쳐...

＊ 히엘님께 『무쿠로님』으로 받아왔습니다^//^ 넘겨주셔서 감사해요!
＊ 아카유키님께 『승리의 무쿠츠나』로 받아왔습니당..U///U..무, 무쿠츠나!
＊ 톳씨님께 「히바히바」로 받아왔습니다 ' ㅅ' 힙힙이라니 ; ㅅ;!!
＊ 히나레치한테 「이리에 쇼이치」로 받아왔습니다! ㅋㅋㅋㅋㅋ 쇼쨩 최모토 어쩔]
＊ 쇼이치한테 [픽쳐보컬즈]로 받아왔습니다~ㅅ~ 우워어어워<<
＊ 구미호님께 [란지에(정확하게는 스스로 아무거나)]로 받아왔습니다!
＊ 로아동생에게[강철의 연금술사-에드워드 엘릭]으로 받아왔습니다!!!!!
＊ 흑월친동생..한테『캐숑선배』로 받아왔습니다(....)뭐야 임마는?..
＊ 적묘에게 리버씨로 받아왔습니다-♥ 리버웬햄씨는 저의 영원한 낭군님-♡ 덧붙여 적묘땡스!
＊ 유현님에게 『역전재판』으로 받아왔습니다. 아... 절 적어 주셨으니 해야겠죠?
＊ 쿠마리님께 『블로그』로 받았습니다~~간만의 바톤이네요
＊ 루벨릭님께 『예쁜 눈 그리는 법』으로 받아왔습니다^0^
＊ 애이불비님과 아이엔님께 『나루미츠』와 『원고』로 받아왔습니다.
＊ 어니언님께 『고도』로 받았지요ㅜㅜ// 즐겁게 작성했어요, 감사합니다!
＊ 곰비님께 『역전재판』으로 받아왔습니다. 오랜만의 문답이네요^^
＊ 가와님께 『정글고』와 『305호』, 두 개로 받아왔습니다. 황송하군요. -//-
＊ 카몬님께 『모리카와 토시유키』혹은『건담 더블오』로 받아왔습니다. 감사합니다^0^
＊ 세나케인님에게서『란지에 로젠크란츠』로 받아왔습니당. 움메?
＊ 제이님께 『코스어』로 받아왔습니다
＊ 은령님께『너구리,사진』으로 받아왔습니다.
＊ 마타오님께『코스어』로 받아왔습니다.
＊ 류님께 『란지에』로 받아왔습니다! 란지에★라니 땡큐땡큐'▽'//
＊ 란란루 별명없음님께 『타블렛,그림』으로 받아왔습니다. 별명님 사랑해♡
＊ 하늘양에게 『시아』로 받아왔습니다. 할거 없었구나, 하늘양 ㅠ..
＊ 시아에게 『코스』로 받아왔어요. 뭐야 ㅋㅋㅋ 나 하면 코스가 생각나는거야 ?! ㅋㅋ
＊ 엘데누나한테 『소녀시대』로 받아왔는데... 역시 나 하면 소시임? ㅋㅋㅋㅋ
＊ 하흑천한테 『리본』으로 받아왔습니다.ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ역시난리본인가
＊ 키베리 언니한테서 『곰』 으로 받아왔습니다 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
＊ 유하한테서 『태민』으로 받아왔는데 유하넌 천재야
＊ 렌한테 『가히리』로 받아왓슴다 ㅋㅋㅋ 가히리 좋구먼~
＊ 츠루씨께 『무크히바~』로 받아왔습니다!!!! 무크히바 하악하악 v///v
＊ 이즈님께 『고쿠데라』로 받아왔습니다!ㅠㅠ고...고쿠...데데데데라/두근두근ㅎㅎ
＊ 미유키한테 『케이온』으로 받아왔습니다! 흐음..
＊ 타고오빠가 『합기도』로 넘겨줬는데 뭔가 이상해요 ㅋㅋㅋㅋㅋ
＊ 나애가 『수능』으로 넘겨줬.................야!!!
＊ 문라이트,오니힌퐈야,멍멍콩이 『코스프레,퐈야,여장』으로 줬네여 슈ㅣ발 왜 세명이야
＊ 온새미로 님이 『메이드복』으로 줬슴 - 이건 뭔드립이야;;; ㅋㅋㅋ
＊ 뉴폰 님이 『동프캐릭터』로 주셨네요.
＊ 유월언니가 『알바』로 줬뜸... - 앍!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
＊ 미야 마망께서 『경단토끼』 로 주셨어요우 > 3<)
＊ ♬십육분음표 벚꽃님께서 『영화』로 주셨는데 어째서!? :D
＊ 도리님께서 『마작』으로 받았습니다. 와하하!!ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
＊ 라르 언니가 『야구』로 던졌어요. 잡았습니다. 와아와아 싱나ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ나란 여자 알기쉬운 여자ㅋㅋㅋ
＊ 나크님께서 『마작』으로 주셨네요 ㅇㅇ.....
＊ 셋님하가 『여자친구』로 넘겨씀. 뭐 어쩌라고(...)
＊ 우훗님이 『류딸』로 넘겼네요 ㅇㅇ
＊ 푸하핫님이 『배영수』로 넘기셨슴돠 ㅇㅇ
＊ Kain君님께서『타이거즈』으로 저를 낚으셨습니다 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
＊ redcho님하가 『홀리차우』를 투척하고
＊ High enough가 『롯데캐슬』로 날 낚았음.
＊ 유카님이 『락페』로 내가 락페 경험이 풍부한지 대착각!
＊ 렉스님이 『DREAM THEATER』로 나를 시험에 들게 하사...

＊ daywish님이 무려『닌텐도』로 주셨네요. 좋은 말 안 나올거라고 기대하시며 주신 거 맞죠?ㅋ

＊ 리드님이 『게임』으로 넘겨 주셨어요. 지루한 이야기 나올 거라는 건 잘 알고 계시죠(....)

* 퍼플렉싱님이『게임』으로 넘겨주셨습니다. 음 역시 바톤이 시스템화되어야... 농담입니다.

1. 최근에 생각하는『게임』.

최근에는 게임을 만들고 있습니다. :) ......오랜 기간 게이머였다가, 게임을 만드는 입장이 되어 보니 이거 참 쉬운게 아니군요. 지금까지는 게임을 플레이하는 입장에서 게임을 관찰했다면, 지금은 게임을 만드는 프로세스라는 관점에서 게임을 관찰하고 있다고 할까요. 음. 아직은 잘 모르겠습니다. 더 배워 봐야죠.

요즘 나오는 게임들에 대해서 이야기해 보자면, 음, 잘 모르겠습니다. 사실 제게 있어서 게임은 좋은 서사 공급처이기 때문에, 그런 입장에서 요즘 게임들(특히 국산 온라인 게임)은 아쉬운 점이 많네요. 창세기전 3 파트 2가 아무리 대사 스킵기능이 없었다고 해도 즐거워하며 플레이했던 저로서는...

2. 이런 『게임』엔 감동!

감동을 받은 게임이 몇 개 있죠. 그중 제일 먼저 꼽고 싶은 건 FALCOM사의 영웅전설 시리즈입니다. 하얀 마녀 이후로는 가리지 않고 다 좋아합니다만, 역시 제 안에서의 최고는 '바다의 함가'일까요. 음악이 정말 신의 경지였습니다. 다른 이야기들도 물론 좋아합니다. 영웅전설 시리즈의 이야기는 제 머리속에서는 하나의 이야기 원형으로 자리잡았습니다. 아... '하얀 마녀'도 매우 좋아하는데... 음, 역시 영웅전설 안에서 순위 같은 건 매길 수가 없어요.

닌텐도, 게임 프리크의 포켓몬스터 시리즈도 매우 인상적이었습니다. 게임 자체보다는 그 게임과 함께 나오는 만화인 '포켓몬스터 스페셜'의 공이 큰데요, 제 안에서의 '원작을 재해석하여 살을 붙이기'의 롤 모델이라고 할 수 있습니다. 포켓몬은 요즘도 나오면 사고, 만화 쪽도 꾸준히 모으고 있습니다.

요즈음 게임 중에서 감동받은 게임들이 있다면 VALVE의 'Portal'과 남코의 '괴혼' 시리즈일까요. 우선 상상력에 놀라지만, 게임을 만드는 입장에서는 '그 아이디어를 잘 구현해서 게임으로 만드는 것'까지 도달할 수 있었다는 것이 더욱 놀랍군요. Portal같은 경우에는 게임 내부에 개발자 커멘터리를 넣어놨는데, 요즘 여러번 읽고 있습니다.

3. 직감적으로 『게임』.

21세기를 맞은 인류에게 주어진 새로운 장난감. 어떻게 가지고 놀 수 있을지 아직 '어린' 인류는 잘 모릅니다.

4. 이런 『게임』은 싫어.

우선 제가 주변 사람들한테 말하고 다니는 것이... 나는 3대 장르를 안 해, 라고 합니다. 그 3대 장르는 스포츠, 대전, 점프[footnote]마리오 시리즈와 같이 필드위를 이동하여 점프를 잘못하면 낙사하는 게임...의 통칭인데 요즘에는 플랫포머 게임이라는 말이 있죠. 그런데 전 3D로 점프가 복잡한 게임도 잘 못합니다.[/footnote]입니다.

간단하게 말해 1) 현실의 시뮬레이터를 좋아하지 않고 2) 다른 사람과 경쟁하는 것을 좋아하지 않고 3) 복잡한 타이밍, 조작을 필요로 하는 게임을 좋아하지 않는다 정도로 요약할 수 있을 것 같네요. 2번과 3번은 단순히 '제가 못하기 때문에' 싫어하는 이유입니다만, 1번은 뭐... 게임이라면 더 다양한 것을 할 수 있지 않을까 생각합니다. 그냥 그래요.

그냥 저건 제가 잘 못하는 게임들이고, 제가 싫어하는 게임은 '아무런 감정도 불러일으키지 않는 게임'일까요... 저는 경쟁이나 성장같은 요소에 딱히 가치를 두지 않기 때문에, MMORPG는 대체로 피하는 편입니다. 마비노기는 딱히 그런 것 없이도 즐길 수 있는 게임이었고, WoW는 경쟁과 성장이 주된 요소였기는 했지만, 퀘스트라인등의 스토리와 새로운 곳을 탐험하는 재미 등 부수적인 서사만으로도 충분히 재미있었습니다(이 말은 제가 만렙을 찍고 나서는 와우에 급속히 흥미를 잃었다는 소리입니다).

또 제작과정에서 '상업성 이외의 무언가가 없이' 만들어진 게임들도 싫어합니다. ......아니 별로 MMORPG를 비판하고 싶어서 그런건 아닙니다만... 굳이 제작자의 철학같은 게 아니더라도 분명한 게임의 색, 게임을 만든 회사의 색, 그런 게 보고 싶다는 거죠. FALCOM의 게임 전반을 꿰뚫는 동화적인 분위기와 JDK의 음악, 여신전생 시리즈 특유의 음울한 분위기, 레드얼럿 시리즈 특유의 정신나감 같은 거 말입니다.

5. 좋아하는 『게임』.

좋은 이야기를 가진 게임을 좋아합니다. 저는 기본적으로 영화나 책같은 매체를 통해서 정보를 얻는 것 보다, 게임으로 이야기를 얻는 것을 좋아하는 인종에 속합니다. 게임에서 인터랙티비티를 중시한다는 사람이 현실적으로 게임을 필요로 하는 곳은 정보와 서사의 욕구라니, 아이러니한 일이라고 생각합니다. 그렇지만 어쩌겠어요. 제가 이런데.

새로운 가능성을 보여주는 게임을 좋아합니다. 위에서 언급한 괴혼이나 Portal, 또 Braid도 단순히 마음에 듭니다. 퍼플렉싱님을 통해 소개받는 여러 게임들도 그렇다고 할 수 있습니다.

번외적으로, 아마츄어들이 고생해가며 만든 게임들을 좋아합니다. 월급으로 고용된 것도 아니고, 수업때문에 만들어야 하는 것도 아니지만, 단지 게임에 대한 열정만으로 게임을 만들고 있는 사람들을, 그렇게 만들어진 게임들을 저는 사랑하지 않고는 버틸 수 없습니다.

6. 이 세계에 『게임』이 없었다면....

과연 그것이 가능할까요... ...그런 세상이라면 아마 컴퓨터와 반도체 기술도 없지 싶습니다. 아니면 이 세계의 인간들은 '감정적 보상'이 필요 없도록 짜여있었겠죠. 가능성 면으로는 전자가 더 납득할 만한 답인 것 같습니다.

7. 다음 넘겨줄 사람...

없어요. 폐기합니다. ......음 바톤 관리하는 솔루션을 만들어서 판다면 NHN이나 SK한테...

Aysam의 미투데이 - 2009년 8월 12일

2009-08-12T04:35:00.000+09:00

이게 뭐ㅋ양ㅋ ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ2009-08-12 02:36:58
오늘도 밤새서 작업. 그에 비해서는 별로 하는 일이 없다. 음…… 팀 포트리스 2나 할까.2009-08-12 02:53:40

이 글은 Aysam님의 2009년 8월 12일의 미투데이 내용입니다.

Aysam의 미투데이 - 2009년 8월 9일

2009-08-10T05:44:00.000+09:00

정형돈선생님 정준하선생님 받는것 없이 홀대당하는 기믹은 이제 그만 ㅠㅠ(정형돈이 소 줄다리기를 외치며 깡생수를 마시는 장면에서는 눈물이 주르륵)2009-08-09 11:37:11
이게 이렇게 바뀌다니…(Korean drummer rocks out versus Nirvana)2009-08-09 15:00:12

이 글은 Aysam님의 2009년 8월 9일의 미투데이 내용입니다.

Aysam의 미투데이 - 2009년 8월 7일

2009-08-07T04:36:00.000+09:00

어젯밤은 달이 참 아름다웠습니다. ……달무리를 안주삼아 맥주를 마셨습니다2009-08-06 11:50:35
동방 프로젝트 문서 군데군데가 좀 이상한데…(관리가 되고 있는건지 아닌건지)2009-08-06 17:45:27
별소녀이야기 : 2년간의 집념, 2년간의 복무   탄막 슈팅 게임 별소녀이야기의 체험판이 8월 3일 공개되었습니다.     별소녀이야기는 아마츄어 게임 제작자 유르님이 제작한 스토리텔링형 탄막 슈팅 게임입니다. 일반적인 종스크롤 탄막 슈팅..(BSP 리뷰 리뷰(?) 별소녀이야기 유르 인디게임 토니군)2009-08-07 01:38:04

이 글은 Aysam님의 2009년 8월 6일에서 2009년 8월 7일까지의 미투데이 내용입니다.

별소녀이야기 : 2년간의 집념, 2년간의 복무

2009-08-06T22:02:00.000+09:00

탄막 슈팅 게임 별소녀이야기의 체험판이 8월 3일 공개되었습니다.

별소녀이야기는 아마츄어 게임 제작자 유르님이 제작한 스토리텔링형 탄막 슈팅 게임입니다. 일반적인 종스크롤 탄막 슈팅 게임의 구조를 많이 따르고 있습니다.

이 게임의 특징적인 시스템 두 가지는 마력석 시스템과 탄 튕겨내기 시스템입니다. 마력석 시스템은 일종의 Graze 시스템으로, 적의 탄환에 가까이 갈수록 적의 탄환에서 에너지를 모아와 그것을 봄으로 바꾸는 시스템입니다. 탄 튕겨내기 시스템은, 불, 얼음, 전기의 세 종류의 속성탄(위 화면에서 큰 붉은 원형이 불의 속성탄)을 이용한 게임 플레이로, 주인공이 적의 속성탄에 강한 속성으로 공격하면 적의 속성탄을 흡수하고, 약한 속성으로 공격하면 주인공의 공격이 사라지고 적의 공격이 강해지는 시스템입니다. 자세한 설명은 홈페이지에서 설명하고 있습니다.

게임 자체는 상하이 앨리스 환악단의 동방프로젝트와 비슷한 구성을 취하고 있습니다. 보스전 전의 회화 때 그런 느낌이 극대화되는데 (시연회에선 바라보던 대학생들이 너나할 것 없이 웃음을 터뜨렸습니다) 게임 자체는 미묘하게 다른 느낌을 줍니다.

게임의 컨셉 자체가 꽤 괜찮습니다. 이런 류의 캐릭터 슈팅을 좋아하시는 분이라면 한번쯤 눈여겨 볼 가치가 있다고 생각합니다. 단지, 현재 공개된 버전은 일부의 스테이지만 제작되어 있는 일종의 체험판이기 때문에 내용이 적습니다. 또한 일부 스테이지에서 리소스가 많아지면 심하게 버벅대는 현상이 관찰됩니다(최적화가 제대로 이루어지지 않은 것 같습니다). 여러모로 완성판을 기다리게 됩니다.

스크린샷 더보기

게임 이야기는 잠시 접어두고, 제작자와 게임 제작 과정 이야기를 한 번 해 봅시다. 별소녀이야기는 2007년 봄학기부터 당시 전산과 3년차이던 유르님이 제안서를 작성한 데에서부터 출발합니다. 당시의 일은 자세히는 모르지만 원 맨 플레이어 기질이 강했던지라, 제작 제안 당시부터 혼자서 제작할 것을 목표로 하고 있었습니다. 기획, 프로그래밍, 그래픽, 사운드 모든 면에 있어서 말입니다. 탄 튕겨내기 시스템은 당시의 자료를 찾아보면 XNA라는 플랫폼을 택하고 그걸 공부하는 과정을 일주일마다 한번씩 확인할 수 있었습니다. 6월 말, 워킹 카피가 나왔습니다.

당시 유르님은 여러 부분에서 문제없이 일을 진행시킬 수 있었습니다. 자신의 그림 실력에는 다소 불만을 지니고 있었던 모양이지만 적절히 주변 사람들의 도움을 받아가며 게임의 내용을 채워 나갔습니다. XNA라는 플랫폼 자체가, 게임을 돌아가는 것만 신경쓰면 되도록 기반 처리를 잘 해 주기 때문이었는지 프로그램 쪽의 로드가 오히려 적었다고 할까요. 개인 플레이인만큼 기획과 다른 파트의 커뮤니케이션 에러같은것도 존재할 수가 없었습니다. 어쨌든 이 과정에서 유르님은 프로그래밍 스킬을 여러모로 키워나가기 시작합니다. 또 게임에 들어갈 자원들을 조금씩 만들기 시작합니다. 사운드쪽으로도 공부를 한 거죠.

……그리고 8월에 USB를 날려먹으면서 한달치 작업물이 날아갔습니다. 한편 이 때 다른 프로젝트에 음악파트로 참여하며 여러모로 별소녀이야기의 제작이 늦어지기도 합니다. 이 과정에서 재충전이 필요하다고 느꼈는지는 모르겠지만, 2008년 봄학기에 유르님은 휴학을 하게 됩니다. 졸업도 가까워지고, 병역 문제도 해결되지 않은 상태로 3학년이 끝나서 여러모로 힘든 시기였다고 생각합니다. 이 때 동아리원에게 남긴 말이 여러 사람의 기억에 남게 됩니다.

“차라리 중독성 게임이라도 좋다. 무언가를 집중해서 해 보고 싶다.”

휴학 이후, 유르님은 재충전의 시간을 지니며 한편으로는 병역 문제 때문에 병역특례업체를 찾아가며 시간을 보내게 됩니다. 대단한 점은, 여러모로 힘들었음에도 불구하고 계속 제작에 손을 놓지 않았다는 점입니다. 느리면서도 꾸준히, 도트를 찍어서 주인공 캐릭터를 찍고, 적 스프라이트를 찍고, 게임에 들어갈 곡을 만들었습니다. 다른 팀원들로부터의 재촉도, 월급을 주는 사람의 구박도 없는 상태에서 혼자서 느리게 자신을 드라이브 해 가며 꾸준하게 게임의 내용을 차곡차곡 쌓아가는 모습이 참 대단하게 보였습니다.

…동시에 게임의 내용에 대해서도 채워가기 시작합니다. 유르님이 봐 왔던 여러 작품들(Special Thanks의)에서부터 유래한, 유르님의 머리 속에 있던 각종 생각들을 세계관으로 정리하며, 때로는 학교에 찾아와서 피자를 사주며 후배랑 세계관에 대해 토론하고 질문을 받으며 내용을 보완해 갑니다. 이 때 게임의 세계관에 대해 많은 이야기를 들을 수 있었습니다. 어떤 생각으로 이러한 세계를 구성하고, 이를 통해 보여주고 싶은게 뭔지…. 여기서는 밝히지 않도록 하겠습니다.

2008년 겨울, 유르님은 토니군님을 그래픽 담당으로 받아들입니다. 개인적으로는 왜 이런 선택을 하게 되었는지 잘 모르겠지만, 단순한 제 추측으로는 여러모로 시간에 대한 압박을 느껴서 자기가 원하는 게임을 시간 안에 자기가 원하는만큼 만들 수 있을지에 대해 고민하기 시작한 것 같습니다. 이 시점에서 이미 2009년 상반기에 병역특례업체에 취직하지 못하면 바로 현역으로 입대하겠다는 결심을 굳힌 것처럼 보입니다. 어쨌든 캐릭터의 스탠딩 일러스트와 게임 내외의 각종 이미지를 제작한 토니군님의 도움으로, 별소녀이야기는 드디어 완성되어 가는 것처럼 보입니다. 세계와 잘 어울리는 캐릭터 디자인은, 아마 토니군님도 유르님이 생각하는 세계에 대해 애정을 가지고 있었기 때문이라고 생각합니다. 마력석 시스템도 이 때를 전후로 확정된 것으로 보입니다. 이 이후, 유르님은 정말로 별소녀이야기에 ‘집중’하기 시작합니다. ……2009년 봄학기, 유르님은 복학하지 않았습니다.

2009년 6월이 막판 스퍼트였습니다. 게임의 내용은 거의 완성되었고, 나머지는 자잘한 수정과 실질적으로 게임을 재미있게 만들기 위한 작업에 들어가 있었습니다. 적의 탄막 패턴을 하드코딩해가며 다른 사람들에게 커멘트를 듣고 수정하고 내용을 추가하고……. 옆에서 지켜보는 저도 놀랄 수밖에 없었습니다. 6개월이 넘어가는 프로젝트가 소리소문없이 사라지는 모습을 수없이 지켜봤기 때문이죠. 이렇게 혼자서, 아무런 외부의 드라이브 없이, 2년간 하나의 게임을 꾸준히 만들어올 수 있었나. 이미 소집일은 정해져 있었습니다. 8월 3일. 이때가 ‘더 이상 어떻게 할 수 없는 최종 리미트’였습니다.

2009년 7월 22일. 릴리즈되었습니다. 대한민국 인디게임 공모전에 제출하기 위한 릴리즈로 음악감상과 같은 기능은 아직 추가되지 않은 상태의 릴리즈였습니다. 코드 수는 14243line. 수없이 뒤엎고 뒤엎으며 나온 결과입니다. 7월 28일, 최종 발표가 있었습니다. 게임 제작을 초기부터 지켜본 사람들, 2년이나 지속된 개인 프로젝트를 지켜본 후배들과 2년간 커멘트를 넣어주신 선배들, 또 별소녀이야기를 그 자리에서 처음 본 사람들 모두가 박수로 축하했습니다.

2009년 8월 3일. 각종 기능을 추가한 최종 릴리즈를 발표하고, 유르님은 논산으로 향했습니다.

별소녀이야기 공식블로그

별소녀이야기 공식 홈페이지

일러스트레이터 토니군님

긴 여정이 되겠지만, 형이 다시 나와서 이 게임을 완성시킬 때까지 기다리고 있겠습니다.
형이 보여주고 싶은 걸, 꼭 보여주세요.

Aysam의 미투데이 - 2009년 8월 6일

2009-08-06T04:40:00.000+09:00

타르타르 소스랑 타르는 무슨 관계지?(먹을 수 있는 것에 먹을 수 없는 것의 이름이 들어가면 곤혹스러울 때가 있다)2009-08-06 01:47:59

이 글은 Aysam님의 2009년 8월 6일의 미투데이 내용입니다.

Aysam의 미투데이 - 2009년 8월 4일

2009-08-04T04:38:00.000+09:00

T-Square라고, 꽤 괜찮은 뮤지션을 찾아서 들어보려고 멜론에서 받으려 했는데… 얘 음반은 전부 DCF로 제공되고 있었다. …난 MP3만 살 수 있는데(멜론 MP3 한달에 150곡 구입하기 : 합법적으로 음악을 들을 수 있는 선택 중 한가지.)2009-08-04 02:13:26
이게 중요한 건 아니고… 그런 의미에서 괜찮게 들을 수 있을만한 뮤지션 찾습니다. 전 앨범단위로 받는걸 좋아하고(아이튠 사용자스러운-_-;) 상황이 허락한다면 전집을 챙기기도 해요.(CCM계열이나 종교음악, 동요쪽만 아니면 그닥 문제없이 소화합니다. 하지만 K-POP계열 후크송은 사절)2009-08-04 02:24:09

이 글은 Aysam님의 2009년 8월 4일의 미투데이 내용입니다.

Aysam의 미투데이 - 2009년 7월 30일

2009-08-02T04:35:00.000+09:00

대전으로 내려왔다. 아이디어 도출에 꼭 필요한건 역시 휴식과 돼지고기인 것 같다. 아흐흑 엄마의 김치돼지볶음의 맛이란 ㅠㅠㅠㅠㅠㅠ(조금만 쉬고 바로 동방으로 내려가야지)2009-07-30 15:05:06
아 그런데 북대전 IC 앞에서 서울버스중 G버스가 지나가는 걸 봤다… 대체 왜 여기에 그 버스가 있는거지?(GRYB 중의 G버스입니다)2009-07-30 15:05:48

이 글은 Aysam님의 2009년 7월 30일의 미투데이 내용입니다.

21세기에 다시 태어난 나르시시즘 : 게임, 파멸로 이끄는 병

2009-08-02T02:25:00.000+09:00

나르시시즘이란, 그리스 신화에 등장하는 나르키소스라는 인물로부터 유래하는 말입니다. 물에 비친 자신의 모습을 보고 그 모습만을 바라보다 탈진해 죽었다고 하는 나르키소스의 이야기는, 이후 프로이트에 의해 재가공되어 자기애(自己愛)를 뜻하는 단어인 나르시시즘의 어원이 되었습니다. 좀 더 친숙한 우리말로는 ‘왕자병’ 내지 ‘공주병’이라고 할 수 있을 것 같습니다. 이 ‘병’이라는 단어가 꽤나 적확한 것이, 실제로 이 단어를 만든 사람은 정신과 의사이고, 이 단어는 좁은 의미로 ‘거울 등을 통해 본 자기 자신의 모습에 성적 충동-리비도-를 느끼는 일종의 정신 질환’을 뜻하였기 때문입니다. 우리가 지금 사용하고 있는 단어로서의 ‘나르시시즘’ 혹은 ‘나르시스트’는 여기서부터 어의가 상당히 확장되어서, 단순히 성적인 충동을 느끼는 것만을 이르는 것이 아니라 자아도취, 근거없는 자신감에서 나아가 심지어는 긍정적인 의미로의 자아에 대한 믿음으로까지 발전했습니다.

저는 이 단어 나르시시즘에 대해, 아니 좀 더 돌아가 그리스 신화의 인물인 ‘나르키소스’라는 인물에 대해 다시 한 번 해석해볼까 합니다. 제목에서도 나왔지만 21세기에 들어, 나르키소스의 신화적 텍스트를 해석해서 적용할만한, 흥미로운 현실이 등장했기 때문입니다. 눈치가 빠르신 분들은 그게 ‘게임’이라는 걸 벌써 눈치채셨겠고 말입니다. 아, 제목 짓는 건 참 어려운 일이에요.

나르키소스는 그리스 로마 신화에 등장하는 인물로, 빼어난 미모를 지닌 젊은이였습니다. 주변의 모든 아낙이 그를 사랑했지만, 그는 그 모든 사랑을 매몰차게 거절합니다. 어느 날 에코(메아리를 상징하는 인물)라는 숲의 요정이 사냥을 온 나르키소스를 만나 사랑에 빠지게 됩니다. 그러나 말을 제대로 할 수 없는 그녀는 마음을 전달하는 데 실패하고, 숲 속에 홀로지게 됩니다. 실연의 충격으로 그녀는 시름시름 앓다 목소리만 남긴 채 죽게 되고, 복수의 여신 네메시스는 나르키소스에게 그녀와 같은 (짝사랑의 고통의) 형벌을 내리게 됩니다. 이후는 잘 아시는대로, 우연히 물을 마시기 위해 샘에 간 나르키소스가 수면에 비친 자신의 모습을 보게 되고, 너무나도 아름다운 모습을 발견하지만 그것은 물에 비친 자신이었습니다. 자신의 모습을 넋을 잃고 바라보며 자신의 생명을 스스로 깎은 그는 얼마 지나지 않아 죽고 물가에 피는 수선화가 되었다고 합니다.

나르시시즘이라는 단어를 최초로 만든 독일의 정신과 의사 네케와 그 단어를 널리 퍼지게 만든 프로이트는 이 신화의 이야기에 리비도라는 키워드를 끼워넣습니다. (프로이트 답습니다.) 위에서 언급한 것처럼, 이 이미지는 단어가 처음 만들어진 1899년부터 백년이 넘게 지나는 동안 많이 희석되었습니다. 그러나 반대편에서 보자면, 오히려 100년간 사용된 용어라는 점이 이 이야기에 대해 새로운 해석을 힘들게 하지는 않았나 생각합니다.

여기서 제가 하려는 해석은 딱히 새로운 것은 아니고, 아이디어 자체도 상당히 오래된 것입니다. 나르키소스가 사랑에 빠진 모습이 수면에 비친 자신의 모습이라는 것에 주목해 봅시다. 다시 말해, 나르키소스는 ‘자신’을 사랑하게 된 것이 아니라 ‘자신의 모습’을 사랑하게 된 것입니다. 진정한 것에서 벗어나, 진정한 것의 복제된 이미지를 본다. 그렇습니다. 바로 플라톤의 이데아 이야기입니다. ‘자기 자신’이 플라톤이 말한 이데아에 적합한 것인가는 둘째 치더라도, 적어도 수면에 비친 나르키소스의 모습은 진정하게 바라보아야 할 것의 수준 낮은 일부분일 것 같은 느낌이 듭니다.

‘자기 자신’이라는 말에 인격을 대입해 봅시다. 이 경우 나르키소스는 자기 자신보다, 자신이 아름다워 보이는, 자신이 보고 싶은 부분(외모든 무엇이든)을 보려 한 것이 됩니다. 다른 말로 하자면 자신을 볼 때 좋은 부분만 보려 하고 나쁜 부분을 무시하게 된다는 것입니다. 뭐 사실 자기 자신을 볼 때 긍정적인 부분을 주로 보게 되고 부정적인 면을 무시하려 하는 것은 딱히 문제가 되지 않습니다. 오히려 긍정적일 수도 있죠. 그러나 문제는, 나르키소스는 바로 그런 부분 때문에 목숨을 잃게 되었다는 것입니다. 자신을 구성하는 부분 중 일부에만 빠져서 전체적인 자신의 그림을 놓치고 그에 따라 파멸하게 되는 것이지요. 현실로 가져온다면, 삶의 부분중 일부에 너무 집착한 나머지, 삶 자체를 잃게 되는 현상에 연결시킬 수 있을 것 같습니다. 쾌락중추를 자극하는 버튼만을 누르며 먹이를 먹는 것을 잊어버리고 죽게 되는 흰쥐 실험과 같이 말입니다. 제가 말하려는 게 무엇인지 아실 것 같습니까? 네. 드디어 제목의 나머지 절반이 드러납니다.

애석하게도, 이 문제의 답은 지금 ‘게임’인 것 같습니다.

게임이라는 것을 제 용어를 이용해서 말하자면 ‘어떠한 감정을 유발하기 위해 고안된 전자화된 입출력체계’입니다. 제가 사용하는 단어 ‘게임’은 일반적으로는 ‘컴퓨터 게임’, ‘콘솔 게임’, ‘온라인 게임’, ‘모바일 게임’이라고 불리는 것들을 포함하지만 ‘보드 게임’이나 ‘사냥감’이라는 단어의 의미는 포함하지 않습니다. 어쨌든 제가 사용하는 단어 ‘게임’은 꽤나 폭이 넓은 편이며, 저는 이만큼 게임이라는 것에 대해 기대를 걸고 있습니다. 때로는 이 게임이란 너무나도 강력한데, 그에 따라 현대사회는 게임과 관련한 각종 문제를 끌어안는 중입니다. 사실 나르키소스 이야기는 게임과 비슷한 속성을 지니는 많은 취미분야와도 연결될 수 있습니다. 낚시때문에 가정이 파탄난다는 이야기도 꽤 듣는 이야기이고, 도박때문에 패가망신하는 경우도 적지 않습니다. 하지만 저는 이들 중 게임만 나르키소스 이야기에 연결시켜서 이야기해볼까 합니다.[footnote]제 생각으로는 인터넷이라는 범위까지는 논의를 무리없이 확장시킬 수 있을 것 같습니다. 제가 직접 쓰기에는 우선순위가 좀 낮은 것 같네요.[/footnote]

그 이유로는,

첫째, 현재 그 어떤것도 게임보다 사회에 큰 문제를 가져다주지 않고 있습니다.

둘째, 자신의 인격의 일부분이 투영된다는 이미지는,
가상의 세계가 구현되는 게임에서 제일 강합니다.

셋째, 어차피 제가 할 수 있는 이야기에는 게임이 연관될 수밖에 없습니다.(^^;)

게임에 빠지는 행위가 나르키소스적 파멸을 불러일으킨다는 논리에 많은 분들이 동의할 것이라고 생각합니다. 게임의 가장 큰 문제점이 뭐라고 생각하냐고 주변 사람들에게 물었을때, 많은 사람들이 청소년에게 제공되는 게임의 폭력성을 지적했습니다만, 친구 중 한 명이 ‘폭력성이고 선정성이고 다 나중 문제다. 결국 게임의 가장 큰 문제는 재미있다는 점이다’라고 말해 망치로 머리를 얻어맞은 것 같은 충격을 받은 적이 있습니다. 확실히 맞는 말입니다. 게임은 ‘너무’ 재미있고, 그 때문에 아동, 청소년, 요즘은 청년층까지 너무나도 많은 시간을 게임에 쏟을 가능성이 있습니다. 자녀가 ‘폭력성’ ‘선정성’이 없는 게임을 한다고 해도, 하루 열시간을 컴퓨터 앞에 붙어있다면 문제겠지요. 이 글을 쓰는 이 시간에도 많은 현대의 나르시스트 청소년들이 수면에 비친 자신의 얼굴 대신에 모니터에 뜬 자신의 아바타를 보고 있을 것입니다. 그리고 그 게임들은 대개 폭력적입니다. 불행한 일이죠.

왜 게임이 나르키소스적 문제를 일으키는가에 대해서는 약간 설명할 필요가 있습니다.

1. 게임의 피드백은 현실의 피드백보다 크고 자극적이다.

대부분의 게임은 승리/패배 내지 성공/실패의 구분을 명확히 지니고 있으며 그것을 인지하는 것이 쉽습니다. 현실에서 얻을 수 있는 경험들의 승패보다 게임의 승패는 명확하게 다가오며, 그런 의미에서 자극적이라고 할 수 있습니다. 현실에서의 패배는 감봉(용돈의 감소), 구속(자유시간의 감소), 모욕(명예의 감소), 성적의 감소 등으로 나타나지만, 게임에서의 패배는 아바타의 죽음과 같이 좀 더 강력한 것으로 나타납니다. 이것은 사람이 좀 더 강한 자극을 찾아 게임에 열중하게 만드는 요소입니다.

2. 게임에서 승리하는 것이 현실에서 승리하는 것보다 쉽다.

게임은 기본적으로 유저가 언젠가는 승리하는 경험을 할 수 있도록 디자인됩니다. 그것이 PvE건 PvP건 말이죠. 1번에서 말한 것처럼 강한 피드백은, 현실의 모호한 승리보다 훨씬 강렬하고 용이하게 게이머에게 승리의 감정을 가져다줍니다. 물론, 현실보다 게임이 더 어려운 사람들도 많이 있습니다.(예를 들어 나이드신 어르신들은 대개 전자적인 게임의 문법체계 자체에 적응하기 힘들어하시죠) 그러나 그런 사람은 장기적으로 게임과 멀어지게 되고, 게임을 하더라도 일정이상 몰입하기가 힘들어지기 때문에 나르키소스적인 문제를 일으키지는 않습니다. 대부분의 게임의 대부분의 내용이, 패배했을 경우는 제대로 서사가 진행되지 않고 ‘다시 플레이’할 수 있도록 구성됩니다. 이것때문에 시간을 많이 쏟아 붓게 됩니다. 현실에서는 대개 있을 수 없는 일입니다. 승리하건 패배하건 인생은 진행됩니다. 그것때문에 우리는 많은 시간을 절약하고 있습니다.

3. 게임의 구조가 ‘현실의 나와는 또다른 나’라는 생각을 심어주기 쉽게 한다.

이것은 게임과 다른 취미활동의 차이입니다. 게임은 기본적으로 현실과는 다른 새로운 세계 안에 구성된 것처럼 사용자에게 다가갑니다. 또한 대부분의 온라인 게임이 채택하고 있는 아바타 구조는, ‘나’는 별볼일 없지만 ‘내 캐릭터’는 강력하다/유명하다/인기있다는 식의 사고를 가능하게 합니다. 이는 낚시, 마작 같은 다른 패가망신형 취미와도, 소설, 만화, 영화와 같이 게임과 자주 비교되는 여가활동과도 구분되는 특성입니다. 게임을 나르키소스적이라고 말할 수 있는 중요한 요소입니다.

4. 현실의 시스템이 제대로 작동하지 못하고 있다.

이는 게임이 지닌 문제가 아니라 현실에 있는 문제에 가깝습니다. 대부분의 청소년들이 현실에서 더욱 약한 피드백을 받고, 더욱 승리하기 힘들어지고, 현실의 ‘나’가 갈수록 보잘것 없어지는 현상입니다. 이는 교육제도 및 양육문화와 밀접한 관련이 있는데, 대부분의 사람이 좋은 대학에 가는 것만을 목적으로 삼는 한국의 체계에서는 수능으로 대표되는 교육제도로의 집중이 심화되고, 따라서 강한 경쟁때문에 승리하기 힘들어지고, 대입공부 이외의 분야의 피드백을 잃고(혹은 부정적인 피드백을 얻으며) 그에 따라 공부 이외에는 아무것도 없고, 제도에 불만이 있으면서도 체념하듯 순응하는 자신에 대해 부정적인 자의식을 지니게 됩니다. 따라서 1~3번의 요소가 더욱 증폭되게 됩니다.

이런 이유 때문에 사람들은 조금씩 현실에 흥미를 잃어가고 동시에 게임 세계에 빠져들게 됩니다. 각박한 현실보다는 적어도 승패의 기준이 합리적으로 보이는 게임이 더욱 살아볼만한 세상이 되는 것입니다.

이러한, 게임에 빠져 현실을 파멸시키는 섀도 나르시스트[footnote]이 '새로운' 나르시스트들을 어떻게 명명해야 할지 헤메었습니다. 개인적으로는 '디지털'이라는 단어를 쓰고 싶었는데 이미 사용된 적이 있더군요. 급한 김에 구스타프 융의 심리학 용어 중 '섀도우'를 차용했습니다. 인간의 의식에 의해 억압된 자아의 부분을 의미하는 듯 싶은데, 인간의 의식을 현실로 바꾸면 의외로 맞아 떨어지는듯한 느낌이 들어서요.[/footnote]들이 우리 주변에는 꽤나 많이 있습니다. PC방에서 연속으로 수십시간 게임을 하다가 사망한 사람은 조금 극단적인 예이지만, 잠깐 하고 끝낼 생각이었던 게임을 놓지 못하고 학업에 지장을 가져오는 학생이나, 너무 게임에 빠져들어 친구들과의 대화에 따라가지 못하고 인간관계에 능숙하지 못한 사람이 된다거나, 30세가 다 되어도 게임과 온라인에 빠져 부모로부터 자립할 수 없다던가…. 어떻게 보면 사소한 것부터 어떻게 보면 심각한 것까지 다양하게 분포되어 있습니다.

지금 섀도 나르시스트 문제는 이 문제를 처음 겪었던 80년대 중후반 출생 세대가 사회활동을 할 나이가 되면서 드러나고 있습니다. 이후 90년대 출생 세대가 사회활동을 하게 될 10년 후 쯤에는 이 문제는 더욱 더 큰 규모로 일어나리라고 생각합니다. 이 두 세대의 차이는 간단히 말해 ‘설날에 친척 또래들과 뭘 하고 놀았나’의 차이입니다. 전자는 거리에서 들에서 뛰어다니며 놀았다면, 후자는 방에 모여 핸드폰과 NDS를 들고 놀았습니다. 저는 솔직히 90년대 이후 태어난 세대가 무섭습니다. 대체 어떤 모습으로 사회에 나타날지……. 우리 세대의 문제를 해결하기 위해서, 동시에, 우리 다음 세대를 위해서, 빨리 이 문제에 어떻게 접근하여 해결하여 할지를 이야기해야 한다고 생각합니다.

- 이 블로그에 사용된 모든 이미지는 내용과 직접적인 관련이 없습니다. -

Aysam의 미투데이 - 2009년 7월 29일

2009-07-30T04:38:00.000+09:00

넥슨 오픈 스튜디오에 대한 내 추측이 거의 맞았음을 확인한 하루였다. ……어제는.(고기가 맛있었지만 회의는 거의 못했-_-음. ㅠㅠㅠㅠㅠㅠ)2009-07-29 14:51:45
증거를 못 가져가게 막은다음에 '증거없이 대리투표했다고 까면 사살'이라고 지껄이는 센스가ㅋㅋㅋ 근데 저놈들을 어떻게 할 수단이 없는게 더 웃겨 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 아… 그냥 뭐 머리속에서 지워주는 약같은거 없나(그리고 그들은 그 증거를 챙겨서 자기들한테 유리한 부분만 발표하고 있지)2009-07-29 20:51:18

이 글은 Aysam님의 2009년 7월 29일의 미투데이 내용입니다.

Aysam의 미투데이 - 2009년 7월 16일

2009-07-17T04:43:00.000+09:00

넥슨 오픈 스튜디오 개최 : 넥슨이 노리는 것은 바로 당신 넥슨사가 얼마 전 넥슨 오픈 스튜디오를 개최한다고 발표하였습니다. 일종의 창업 지원 프로그램인 이 사업은 공모전과 같은 형식이라고 볼 수도 있습니다. 게임 제작에 관련된 아이디어를 제안하면, 넥슨에서 심사,..(idogame 게임 공모전 넥슨 넥슨 오픈 스튜디오 아마츄어 게임 제작)2009-07-16 20:31:21

이 글은 Aysam님의 2009년 7월 16일의 미투데이 내용입니다.

넥슨 오픈 스튜디오 개최 : 넥슨이 노리는 것은 바로 당신

2009-07-16T20:31:00.000+09:00

넥슨사가 얼마 전 넥슨 오픈 스튜디오를 개최한다고 발표하였습니다. 일종의 창업 지원 프로그램인 이 사업은 공모전과 같은 형식이라고 볼 수도 있습니다. 게임 제작에 관련된 아이디어를 제안하면, 넥슨에서 심사, 평가하여 우수작을 시상하고, 우수작 중에서 개발계획과 사업계획을 다시 심사하여 시상하고 더 나아가 프로젝트를 사업화하는 과정 전반을 넥슨에서 지원하는 것이 넥슨 오픈 스튜디오입니다.

얼마전에 올린 iDoGame League Beta 오리엔테이션 참석에서 iDoGame League에 대해 다루었습니다. iDoGame에서 주목할 점은, 매우 간단한 방식으로 아마츄어, 인디 게임 제작자들이 자신의 게임을 퍼블리시하고 사업 모델로 만들 수 있다는 점이었습니다. 이것은 아마츄어 게임 제작자들에게 매우 유용할 수 있습니다 : 게임을 성공적으로 만드는 것과 그것을 성공적으로 상업적으로 이끄는 것은 매우 다른 문제이기 때문에 잘 만든 게임이 어려움을 겪는 경우도 존재하기 때문입니다.[footnote]팬텀 오브 인페르노 를 참고하십시오. [/footnote] 한게임의 검증된 게임 퍼블리시 능력, 게임 외적 부분(로비, 네트워크 처리 등)에 신경을 쓸 필요가 없는 점 등이 iDoGame League Beta를 통해 발표된 게임들의 강점이라고 할 수 있습니다.

한편 비공식적인 자리에서 넥슨 관계자에게 iDoGame League Beta에 대한 개인적인 감상을 물어본 적이 있었습니다. 대답은 부정적이더군요. 아마츄어에게 있어서 게임 제작은 결코 쉬운일이 아니며, 프로그래밍이 없는 게임은 더욱 불가능하다는 이야기를 들을 수 있었습니다.(이는 iDoGame 발표회에서도 (임원진을 제외한) 개발자를 통해 전해들을 수 있었던 이야기입니다) iDoGame이라는 시도 자체는 재미있을지 모르지만, 실질적으로 그 중에서 '팔릴 만한' 게임이 나오는 일은 극히 드물 것이다...라고 말입니다. 물론 개인적인 감상이었지만, 아마 넥슨 안에서의 분위기라고 할까, 게임 비즈니스에 대한 감각은 이렇게 되어 있지 않나 생각합니다. [footnote]이전 포스팅에서 한게임의 NHN은 CJ의 넷마블에 가깝지 않을까 하는 이야기를 한 적이 있었습니다만...[/footnote]

그러나 넥슨이라고 해도 한가지 신경써야 할 부분은 있었습니다. 아마츄어 개발자들이 NHN진영에서 일을 하는 것입니다. 결국 iDoGame과 같은 프로그램에 달려들 사람들 중 (군소 게임회사등을 제외하면) 대부분은 대학을 배경으로 활동하는 게임 개발자 지망생들이라는 것입니다. 이들이 iDoGame을 통해 게임제작을 한다는 것은 결국 NHN과 친밀한 관계를 유지한다는 것이며, 이는 넥슨을 포함한 다른 회사에 있어서는 가용 신규인력에 대한 잠재적인 위협이 될 수 있다는 점입니다.

제가 생각하는 것은 이렇습니다: 넥슨도 미래의 게임개발 인력 (및 예비 사원)을 확보하기 위해 무언가를 해야 했습니다. (그리고 그것은 적어도 iDoGame 발표 전부터 계획되었다고 생각합니다) 그러나 iDoGame과 같은 '불특정다수가 게임을 만드는' 플랫폼은 우리에게 그다지 필요없을 뿐더러, 존재하는 아마츄어 게임 개발자들을 잡기에도 부적절하다는 결론을 내린 것 같습니다. 기본적으로 능력있는 (넥슨이 마비노기 이후 줄창 좇고 있는 '새로운' 게임- 이것도 iDoGame의 컨셉과는 다른 것 같습니다) 개발자들을 얼마나 유인할 수 있을지도 모르고, GameOVEN과 같은 일종의 게임제작 툴로는 제한되는 것이 너무 많기도 합니다. [footnote]위에 언급한 넥슨 관계자는 이야기 도중 Enterbrain사의 쯔꾸르 시리즈에 대해 '게임 제작을 위한 도구'가 아니고 '게임을 만드는 과정을 즐기기 위한 도구'라 평한 바 있습니다. 물론 RPG쯔꾸르로로 만들어진 재미있는 게임도 있고, 작가적인 게임을 만들기에는 충분할 수도 있습니다. 다만 만들 수 있는 게임이 '제한된다'는 점은 변하지 않는 것 같습니다. [/footnote]충분히 능력있고, 이후 회사로 데려와 같이 일을 할 수 있는 인력을 얻기 위해서는 좀 더 폐쇄된 형식 : 공모전과 같은 형식으로도 충분하다고 넥슨은 여기고 있는게 아닌가, 라는게 넥슨 오픈 스튜디오를 통해 넥슨이 얻고자 하는 노림수가 아닌가 생각합니다.

구글 크롬 OS 소개하기 (번역)

2009-07-08T18:11:00.000+09:00

Introducing the Google Chrome OS

구글 크롬 브라우저를 출시하고 나서의 아홉 달은 정말 흥미로웠습니다. 이미 삼천만 이상의 사람들이 일상적으로 크롬을 사용하고 있습니다. 우리는 웹 위에서 살아가는 사람들을 위해 구글 크롬을 디자인했습니다. 정보를 찾고, 이메일을 확인하고, 최신 뉴스를 좇고, 쇼핑을 하고, 아니면 그냥 친구들하고 연락하는 사람들 말이죠. 그러나, 이 브라우저가 돌아가는 운영 체제들은 웹이 없었던 시대에 개발되었습니다. 그래서 오늘날, 우리는 구글 크롬의 자연스러운 확장인 새로운 프로젝트를 소개하려 합니다. 구글 크롬 운영체제. 이는 운영체제가 어때야 할지를 다시 생각해보려 하는 우리들의 시도입니다.

구글 크롬 운영체제는 넷북을 우선적으로 타겟으로 한 오픈소스이며 가벼운 운영체제입니다. 올해 늦게 우리는 크롬 OS의 소스를 공개할 것이며, 구글 크롬 OS이 탑재된 넷북은 2010년 하반기에 소비자들 앞에 선보일 것입니다. 이미 프로젝트에 대해 협력업체들과 이야기를 하고 있고, 곧 오픈 소스 커뮤니티와 함께 일하게 될 것이기 때문에, 지금 여러분과 우리의 비전을 공유하고 싶고 그에 따라 모두가 우리가 성취하려 하는 것을 이해하길 바랍니다.

속도, 간단함, 안전성이 구글 크롬 OS의 핵심입니다. 우리는 크롬 OS를 빠르고 가볍게 디자인하려 하는데, 그 목적은 OS가 기동되고 당신이 웹에 연결되는게 수 초 안에 끝나게 하기 위함입니다. 사용자 인터페이스(UI)는 당신을 방해하지 않기 위해 최소화될 것이며[footnote]http://capcold.net/chrome/03.html의 마지막 페이지(24페이지)를 보시면 말하려는 바를 명확히 이해하는데 도움이 됩니다.[/footnote] , 대부분의 사용자 경험(UX)은 웹에서 벌어질 것입니다. 또한, 우리가 구글 크롬 브라우저에서 그러했던 것처럼, 우리는 기본으로 돌아가서 OS의 기반 보안 구조를 처음부터 다시 디자인할 것입니다. 사용자들이 바이러스, 악성코드(malware)와 보안 업데이트로 골치를 싸맬 일이 없게 말이죠. 그런 거 없이도 잘 돌아가야 합니다.

구글 크롬 OS는 x86과 ARM을 가리지 않고 작동될 것입니다. 또 우리는 여러 OEM과 함께 일하고 있습니다. 내년에 많은 수의 넷북을 내놓기 위해서죠. 소프트웨어 구조(아키텍쳐)는 간단합니다. 리눅스 커널 위에 새로운 창(Window) 시스템이 있고 그 안에서 구글 크롬이 작동하는거죠. 어플리케이션을 개발을 위해서 마련된 플랫폼은 바로 웹입니다. 모든 웹기반 어플리케이션은 자동적으로 작동할 것이며, 새로운 어플리케이션은 당신에게 친숙한 웹 기술을 통해 작성될 수 있습니다. 그리고 당연한 거지만, 이러한 어플리케이션들은 구글 크롬 OS 뿐만 아니라 윈도우, 맥, 리눅스의 웹 표준 기반 브라우저를 통해서도 작동할 것입니다. 그러므로 개발자들에게 어떤 플랫폼보다도 더 큰 유저 기반을 제공해 주겠죠.

구글 크롬 OS는 새로운 프로젝트입니다. 안드로이드와는 별개입니다. 안드로이드는 처음부터 전화기, 셋탑박스에서 넷북 사이의 다양한 장비들 사이에서 작동될 수 있도록 설계되었습니다. 구글 크롬 OS는 웹에서 대부분의 시간을 쏟는 사람들을 위해 창조되고 있으며, 작은 넷북부터 대형 데스크톱 시스템을 망라하는 다양한 컴퓨터들을 작동하기 위해 설계되고 있습니다. 구글 크롬 OS와 안드로이드가 겹치는 영역은 있습니다만, 우리는 선택이 혁신을 불러일으키리라 믿습니다. 그 혁신은 모두에게 이로울 것입니다. 구글을 포함해서요.

우리는 많은 사용자들로부터 이야기를 듣습니다. 그들이 하려는 말은 명확합니다. 컴퓨터는 더 좋아야 합니다. 사람들은 이메일에 바로 접근하길 원합니다. 부팅하고 브라우저를 켜는 시간 없이요. 사람들은 컴퓨터가 항상 빨리 작동되기를 원합니다. 처음 샀을 때처럼 말이죠. 사람들은 자신의 데이터에 접근할 수 있길 바랍니다. 어디에 있건간에, 또 백업을 잊은 것 때문에 데이터를 잃어버릴 필요 없이요. 더 중요한 점인데, 심지어 사람들은 컴퓨터를 손보는 것에 시간을 쏟고 싶지 않아합니다. 새 하드웨어를 컴퓨터에서 돌아가기 하게 위해서건, 주기적인 소프트웨어 업데이트를 하기 위해서건 말이죠. 그리고, 우리의 사용자들이 더 나은 컴퓨터 사용 경험을 할 때마다, 구글도 이익을 얻습니다. 우리의 행복해진 사용자들이 인터넷에서 더
많은 시간을 보내게 될 것이기 때문입니다.

우리의 비전을 성취하기 위해서는 해야 할 일이 많고, 또 오픈 소스 커뮤니티로부터의 많은 도움을 필요로 할 겁니다. 우리는 어떤 것이 우리를 기다리고 있을지 흥분되어 있고, 이 글을 읽는 당신도 그러길 바랍니다. 가을에 있을 업데이트들을 기대하시고, 즐거운 여름 되세요.

VP Product Management Sundar Pichai, Engineering Director Linus Upson.

이 번역문은 당연히 구글사의 저작권을 침해하고 있습니다만, 머나먼 외국에서 기쁨(과 구글의 비전)을 더 많은 사람에게 공유하고 싶은 사람에게 쌀쌀맞게 대할 정도로 구글이 evil하지는 않을 것이라고 믿으며 올려봅니다.

단지 제 번역은 기본적으로 제멋대로이기 때문에 가능하시다면 위쪽의 링크를 통해서 원문을 읽어주셨으면 한다는 점만 말씀드립니다(...)

웹을 돌며 여기에 대한 반응을 몇번 봤는데, 몇시간짜리 강연회보다 훨씬 새로운 OS에 대해 이해하기 쉽다는 반응이 제일 인상적이었습니다.

여러모로 혁신적이라고 해야 할까... 구글적이라고 하는 표현이 더 옳을 것 같기도 합니다. 접근 방식이 다르네요. 그냥, OS도, 참 구글스럽다고밖에 말하기 힘든 것 같습니다. 뭐 자세한 커멘트는 다른 분들이 하시겠죠.

게임하고 상관없는 포스트가 아니냐구요? 하하... 뭐 이럴수도 있죠......

Aysam의 미투데이 - 2009년 7월 7일

2009-07-08T04:35:00.000+09:00

PvD 게임 - 최후의 승자는 누구인가 네버 윈터 나이츠, 바람의 나라, 울티마 온라인… 이들의 공통점은? 바로 최초의 (그래픽) MMORPG가 무엇이냐 하는 질문이 나올때 자주 언급되는 게임이라는 점입니다. 네버윈터나이츠가 1991년[footnote]http:..(PvD PvE PvP 네버윈터나이츠 노가다 마비노기 울티마 온라인 월드 오브 워크래프트 컨텐츠 소모)2009-07-07 14:43:17
티맥스 윈도우 9 중계를 보고있다. …재밌네(한얘기 또하고 한얘기 또하고)2009-07-07 15:57:28

이 글은 Aysam님의 2009년 7월 7일의 미투데이 내용입니다.

PvD 게임 - 최후의 승자는 누구인가

2009-07-07T14:42:00.000+09:00

네버 윈터 나이츠, 바람의 나라, 울티마 온라인... 이들의 공통점은? 바로 최초의 (그래픽) MMORPG가 무엇이냐 하는 질문이 나올때 자주 언급되는 게임이라는 점입니다. 네버윈터나이츠가 1991년[footnote]http://www.mcvuk.com/press-releases/34298/NeverWinter-Nights[/footnote], 바람의 나라가 1996년, 울티마 온라인이 1997년에 서비스를 개시했고, 네버윈터나이츠는 1997년 서비스를 종료하였으며 나머지 두 개는 지금까지도 서비스를 계속하고 있습니다.

AOL이 배포하고, TSR(D&D를 만든 회사)이 제작에 참여한 네버 윈터 나이츠는, 지금은 그 자료를 찾기 쉬운 편은 아닙니다(특히 저같은 어린-한국인-게이머한테는 말이죠). 전해지는 이야기로는 매우 성공적이었으며, 특히 PvP가 성행했다고 합니다. 안타깝게도 향후 게임의 권리와 관련한 AOL과 TSR의 다툼으로 1997년 서비스가 중단되었다고 전해집니다.

1994년 개발을 시작해 1996년 서비스를 시작한 넥슨의 바람의 나라는, 굳이 말하자면 PvE와 플레이어의 무한한 성장을 중점으로 둔 MMORPG라고 할 수 있습니다. PvP를 할 수 있는 곳도 존재하고 그 재미를 무시할 수는 없었지만, 기본적으로 바람의 나라는 수많은 던전을 탐험하며 몬스터를 사냥하고 경험치를 얻어 자신의 능력치(체력과 마력)를 올리는 게임이었습니다.

1997년에 서비스를 시작한 울티마 온라인은 오리진 사의 작품이었습니다. 이 게임이 당시 추구했던 것은 '무한의 자유도'로, 지금도 많은 사람이 울티마 온라인을 추억합니다. 요즘은 MMORPG가 PvP적인지 PvE적인지 (혹은 두 요소를 다 가지고 있는지) 명확하게 나뉘어서 디자인되는 편입니다만, 위에 서술한 바람의 나라와 마찬가지로, 당시에는 그 개념이 명확하게 나뉘었다고 보기는 힘듭니다.

이러한 초기 MMORPG는 단지 가상 공간에 하나의 세계를 만들어서 그것을 보여주는 것에 전념하였고, 그러한 상황에서 게이머들이 느낄 수 있었던 재미는 새로운 세계를 관찰하는 것, 내가 이 세계에서 할 수 있는 행동이 여러가지 있다는 것... 이러한 탐험가적 재미가 있었지 않나 합니다. 물론 성장의 즐거움도 빼놓을 수 없습니다.

초창기 온라인 게임- 그러니까 온라인 세계를 보여주고 제공하던 게임-을 만들던 개발자들은 한가지 문제점에 봉착합니다. 사람들이 너무 빠른 속도로 컨텐츠를 소모하고 있다는 점입니다. 그것은 사람들이 곧 게임에 익숙해질 것임을 의미했고(가장 빠른 속도로 컨텐츠를 소모하기 위한 최적해도 놀라운 속도로 빠르게 찾아냈고) 곧 사람들은 게임에 질릴 것이고 그에 따라 경영진이 개발자에게 월급을 주는 일도 질리게 될 것이었습니다. 게이머들의 진보에 따라 개발자들도 진보의 필요성을 느꼈습니다: 그 결과는 우선 재미 요소의 연구에 따른 PvE와 PvP의 명확한 분리, 그에 따른 집중으로 이어졌습니다.

PvE는 게임의 초창기부터 있었던 게임 행위 요소중의 하나입니다. 1인용 게임밖에 없었던시절 게임의 재미 요소는 대부분 이쪽에서 나왔다고 할 수 있겠습니다. 패미콤용 RPG 같은 거 말입니다. 주인공(과 그 파티)을 단련시켜서 강대한 적을 무찌르는 이야기가 그 예가 되겠죠. 이런 부류의 재미는 주로 자신이 들인 시간과 노력을 알기 쉽게 (레벨과 같은 수치, 강한 적의 퇴치 여부 등)확인시켜주는 과정에서 나타납니다.

PvP도 게임의 초창기부터 함께 해 왔습니다. 오히려 '컴퓨터'라는 존재가 있어야 탄생이 가능했던 PvE보다 오랠 수도 있습니다. 스포츠 경기나 체스에서 대전 격투 게임까지... 이런 게임의 재미 요소는 경쟁과 승리가 주는 우월감이겠죠. 이 게임을 얼마나 오랜 시간 붙들고 있었냐와 상관없이, 눈앞에 나타나는 상대방을 이기는 것이 이런 게임의 주요한 점이 아닐까 싶습니다. 초창기에는 이러한 사상이 명백하지 않았기 때문에, 플레이어 간 공격이 불가능하거나, 플레이어 간 공격이 가능하지만 그것에 마땅한 이유는 없었습니다. 이 때 붙었던 논쟁이 바로 PK(Player Killer)논쟁이고, 큰 사회문제가 되었습니다. 지금은 PvP에 대한 가치가 확립되어서인지는 모르겠지만, PK라는 말도 들을 수 없게 되었고, 플레이어가 플레이어를 전투로 상대하는 일이 거의 스포츠와 같은 느낌이 되었습니다. 이 두 가지를 정리해보면 다음과 같습니다.

간단 PvE vs PvP 비교

물론 이 두 가지는 확연하게 분리되는 요소는 아닙니다. 이 두 가지를 동등할 정도로 같이 집어넣은 게임도 있고, 어떤 게임의 PvE나 PvP는 상대방의 특징을 자신의 주요한 특징으로 지니기도 합니다. MMORPG의 PvP는 그 기본적 장르의 특성상 성장이라는 요소를 배제하기 힘듭니다. (성장이 빠진 PvP MMORPG는 장르가 캐주얼 게임이 되기도 합니다) PvE에서 복잡한 컨트롤을 요하는 경우도 많이 있고 말이죠.

여기서 눈여겨 볼 점은, 마지막 줄- '개발자의 역할' 부분입니다. 적당히 수긍하실 수 있을 것으로 여기는데, PvE에서 개발자는 E 부분을 만드는 역할입니다. 등산가를 위해 산을 만드는 행위이고, 추리소설 탐독자를 위해 트릭을 만드는 역할입니다. 반면 PvP에서의 개발자는 심판이라고 볼 수 있습니다. 공정하게 경쟁할 수 있는 링을 만들고, 경기를 지켜보다가 공정하지 못한 점(특정 클래스가 너무 강하다던가)을 발견하면 그 점을 수정하는 역할입니다.[footnote]물론 PvP에 있어서도 개발자는 컨텐츠를 제공합니다. 그러나 한번 궤도에 오르고 나면 심판에 가깝습니다. 이는 스타크래프트에 있어 '최초 게임 발매'와 '밸런스 수정패치 제작'의 차이와 같습니다[/footnote]

위에서 언급했듯이, PvE 부분은 아직도 개발자가 컨텐츠를 만들면 플레이어가 소모하는 방식의 경쟁이 계속되었습니다.(이는 PvP가 부분적으로 겪는 문제이기도 합니다.) 이에 따라 개발자들은 유저의 컨텐츠 소비 속도를 늦춰야 할 필요성을 느꼈고, 속칭 '노가다'는 그런 필요성의 산물이라고도 할 수 있을 것입니다. 이는 단순하게 어떤 아이템을 많이 모아오라던가, 어떤 몬스터를 일정 이상 잡아 오라던가 하는 퀘스트가 대표적입니다. 제가 테일즈위버를 그만두게 된 이유가 지컬 본스켈의 아교 반복퀘스트라는건 알 사람은 아는 사실이죠(...). 게임 전체에 이런 반복 노가다를 넣은 게임이 정말 많았습니다. 이러한 풍토는 각종 리니지2 클론게임들의 봇이 PC방 남는 컴퓨터마다 켜져 있는 사태를 불러왔고, 다른 한편으로는 라그나로크 온라인 프리서버 사태[footnote]그라비티 사의 라그나로크 온라인의 경우에는 엄청난 수의 프리서버가 활개를 쳤다. 혹자는 이것을 '테스트서버조차 유료로 운영하는 운영에 반발하여'라고 말하지만, 라그나로크 온라인이 나올때만 해도 '오픈베타족'이 온라인 게이머에서 무시할 수 없는 비중을 차지했듯 그냥 사람들이 공짜로 온라인게임을 하고 싶었을 뿐이라고 생각한다. 프리서버는 대개 '하자섭'과 '놀자섭'으로 나뉘는데 '놀자섭'은 원래 게임의 밸런스를 거의 무시하고 막 나가는 섭이고, '하자섭'은 그래도 어느정도 '재미있는' 수준의 밸런스를 유지하려는 서버였다. 그렇다고 해도 하자섭의 배율(본 서버에 비해 경험치 증가량, 돈 드랍량, 아이템 드랍율이 얼마나 높은지 나타내는 척도)도 적어도 5배정도는 되었다.[/footnote]를 보시면 아시겠지만, 유저들이 이런 노가다는 싫다는 의지를 표명하기도 했습니다.

현재 나오는 게임들은 월드 오브 워크래프트에서 볼 수 있듯이 퀘스트 디자인에서 그러한 노가다를 배제하려 한 흔적이 보입니다. 첫번째 확장팩인 불타는 성전부터는 불필요한 이동조차 배제하려 하였고 말입니다. 물론 NC소프트의 아이온은 그런 거 없이 몬스터 600마리 300마리를 잡아오라고는 합니다만...

출처 아이온인벤

물론 와우의 주안점은 퀘스트가 아니라 오히려 퀘스트가 주된 게임 향유 수단이 아니게 되는 '만렙' 이후의 컨텐츠에 있으니 이 둘을 비교하는 건 좀 너무한 처사긴 합니다. 와우도 그닥 상황이 좋지는 않은데요. 단지 와우에서는 게임의 초점이 이러한 퀘스트와 필드 플레이에서 인스턴스 던전으로 이행했을 뿐입니다. 저는 그러한 점에서 와우를 MMORPG라고 부르는 것에 거부감이 있습니다만[footnote]주된 게임적 요소가 거의 인스턴스에서 벌어지기 때문에[/footnote] 뭐 다음에 얘기하기로 하죠. 와우는 대규모 패치를 통해서 컨텐츠를 추가합니다만, 이것은 PvE에서 새로운 던전, 지역과 새로운 장비(gear)를 등장시키는 것, PvP에서 새로운 시즌을 시작하고 새로운 장비를 등장시키는 것이 주가 됩니다. PvP쪽에서 WoW가 제공하는 새로운 컨텐츠란 거의 새로운 장비(더 강력한!)에 초점이 맞춰져 있는데, 수치야 그냥(물론 그냥은 아닙니다) 집어넣으면 되는거고, 장비의 외형이 중요한데, 이 부분에서 사람들은 많은 우려먹기와 재탕을 발견하기도 합니다. PvE에서도 보스의 공략 패턴등에 다양성의 한계가 있다던가, 새로운 것이 별로 없다던가 하는 불평이 나오기도 합니다. (제가 보기에는 그다지 문제가 없고 허용할 수 있는 범위 내입니다만) 혹자는 더 고위 던전에 가서 더 고위 장비를 차지하는 게임 패턴 자체에 문제를 제기하기도 합니다. 우리가 알 수 있는 건, 블리자드 스케일의 회사라도 사용자가 만족할 만큼 다양한 컨텐츠를 재빠르게 공급하는 것은 결코 쉽지 않다는 것입니다. (블리자드 스케일의 사용자 수가 있다보니...)

그렇습니다. 온라인 게임은, PvE이냐 PvP이냐는 부차적인 문제인 것입니다.

온라인 게임은 게이머와 개발자가 컨텐츠를 두고 싸우는, 컨텐츠 소모와 컨텐츠 확충 간의,

Player versus Developer Game: PvD Game인 것입니다.

넥슨사의 마비노기(2004)라는 게임이 있습니다. 여러모로 천재적인 게임입니다. 온라인 게임의 계보에서 보자면 울티마 온라인을 계승했고, 그렇다고 단순한 카피캣도 아닌, 새로운 것을 보여준 게임이었습니다. 넥슨의 천재적인 청소년 공략 능력과 데브캣 개발진의 천재적인 게임 모델 개발에 힘입어 두 번 나오기 힘든 Genuinity를 보여줬다고 생각합니다. 사람들이 모두 온라인 게임의 상용화 서비스를 꺼려하던 시절에 '제발 빨리 정식 서비스를 시작했으면 좋겠다'는 플레이어의 반응을 이끌어낸 게임이었고, 파티 플레이나 인스턴스 던전의 개념을 한국에 성공적으로 도입한 게임이었기도 했습니다.

출처 : 마비노기 공식 홈페이지

마비노기 플레이 중 통과해야 했던 퀘스트 중에 '이상형 찾기'라는 퀘스트가 있었습니다. 이걸 직접 해 보신 분이라면 치를 떱니다. '게임 내에 존재하는 거의 모든 NPC의 이상형을 알아오라'는 내용의 퀘스트였는데, 이 이상형이라는 건 대부분 '특정 나이, 외모, 능력치, 재산을 지닌 플레이어 캐릭터'였기 때문에, 조건에 맞는 사람을 찾아서 사람들이 동분서주하고는 했습니다. 약 40명이 넘는 NPC의 대부분이 이런 상황이었고, 일부 외모조건(사람들이 잘 선택하지 않는)이나 높은 능력치 조건을 요구하는 캐릭터에서 병목현상이 일어나서 '비슷한 캐릭터가 올때까지' 플레이어들이 한 NPC 앞에서 죽치고 앉아있는 장관을 연출하곤 했습니다. 플레이할 때는 몰랐지만 (그리고 재미있게 했지만) 이것도 일종의 컨텐츠 소모 지연으로, 당시 컨텐츠 소모속도가 너무 빨라 고육지책으로 했다는 커멘트를 들었습니다. ...제 입장에서는 노가다성 컨텐츠 소모 지연보다는 이런 식으로 플레이어들끼리 힘든(?) 나날을 공유하며 캠프파이어 주위에 둘러앉아 음식을 나눠먹으며 담소를 나누는 식의 컨텐츠 소모 지연이 훨씬 낫지만 말입니다.

참고로 저 퀘스트는 대부분의 (당시) 플레이어가 저 퀘스트를 통과한 뒤, 조건이 상당히 완화되었습니다. 당연한 거지만 말입니다. 이런 '월드 이벤트'에 가까운 컨텐츠 소모 지연이나 아니면 대놓고 '월드 이벤트'(와우의 흐르는 모래의 홀 퀘스트나 마비노기의 봉인석 등)는 꽤나 긍정적인 형태의 컨텐츠 소모 지연입니다만, 그닥 쓰이지 않는 것 같기도 합니다. 일회성이니까요.

컨텐츠를 두고 벌이는 플레이어와 개발자 간의 싸움은, 한번 자세히 들여다 볼 필요성이 있습니다. 이 싸움이 얼마나 의미가 있는 것일까 말이죠. 끝없는 소모전일지도 모릅니다. 원래 온라인 게임이 그런 것일수도 있습니다. 아닐수도 있고 말이죠. 전 이 소모전이 좀 더 흥미로운 방향으로 흘러갔으면 합니다.

Aysam의 미투데이 - 2009년 7월 2일

2009-07-02T04:35:00.000+09:00

자전거를 샀다. 잤다…… 지금은 새벽 3시 22분 날이 밝는대로 지구를 떠나자2009-07-02 03:22:51

이 글은 Aysam님의 2009년 7월 2일의 미투데이 내용입니다.

Aysam의 미투데이 - 2009년 6월 29일

2009-06-30T04:36:00.000+09:00

登肩 : 어깨에 오르다 생각해보면 제 초등학교(및 국민학교)때 취미는 서점 가기였습니다. 집에서 걸어갈 수 있는 곳에 꽤 큰 규모의 서점이 있었는데, 서가와 서가 사이를 돌아다니며 흥미있는 제목의 책이 있으면 꺼내 보고, 흥미있는 내용이 있으면 주저앉아서 읽는 일을..(거인의 어깨 교보문고 뉴턴 리뷰)2009-06-29 06:40:47
자전거가 죽었다. 아니, 그냥 말하자면 뒷바퀴가 휜 정도인데, 더이상 이 자전거에 돈을 들이고 싶지 않다.2009-06-29 16:50:40
영상개화가 쉬운 역이 아니었구나…-_-; 하지만 그걸로 첫 승리를 장식한 사람이 있구나 ㅎㄷㄷ2009-06-29 21:37:36

이 글은 Aysam님의 2009년 6월 29일의 미투데이 내용입니다.

登肩 : 어깨에 오르다

2009-06-29T06:40:00.000+09:00

생각해보면 제 초등학교(및 국민학교)때 취미는 서점 가기였습니다. 집에서 걸어갈 수 있는 곳에 꽤 큰 규모의 서점이 있었는데, 서가와 서가 사이를 돌아다니며 흥미있는 제목의 책이 있으면 꺼내 보고, 흥미있는 내용이 있으면 주저앉아서 읽는 일을 반복하곤 했죠. 일요일 같은 날은 거의 '출근'을 해서 서점에 틀어박혀있고는 했습니다.

대형서점은 참 좋은 곳이 아닐 수 없었습니다. 그 또래 아이들이 주변 사물에 대해 호기심을 많이 가진다고 하면, 서점이라는 곳은 그 호기심을 불러일으키는 정보가 엄청난 고밀도로 농축되어있는 곳이니 말이죠. 종이접기를 참 많이 좋아했습니다. 책으로 나온 수많은 레시피들이 서점에 자유롭게 방치되어 있고는 했으니 말이죠(물론 그중 흥미있는 건 샀습니다만 - 주로 기하학적인 접기방식이 들어가 있는 종류). 하여튼 뭔가를 시작하기에는 서점처럼 괜찮은 곳이 그리 많지 않습니다.

저희 가계는- 적어도, 제가 책을 사는데 있어서는 어떤 금전적 제한도 두지 않았습니다. 저는 다소 너무하다 싶을 정도로 책을 샀고, 읽었습니다. 언어영역-_-을 준비하기 위해서였는지 독서가 제일 왕성했던 고교 시절, 거의 매년 백만원정도를 교보문고에 쏟았습니다. 대학생이 된 지금도 책을 왕성하게 사고 있습니다. 단지 요즘은 교보문고의 혜택을 받지 못하는 곳에 살고 있어서...

뒤져보니 이런 식이네요. 음...... 이런 로그, 쉽게 나오려나-_-;

뭐 하여튼, 저는 온라인 서점보다는 오프라인 서점을 훨씬 사랑했고, 이 이야기도 하고 싶습니다만, 아마 다음 기회에. 서점에 잔뜩 꽂힌 책들을 보면서 만약 여기 있는 책들을 다 읽는다면 얼마나 좋을까...라고 행복한 상상에 빠지곤 했습니다. 다른 사람, 특히 문자 그대로의 의미의 선생(先生)이 잘 정리해둔 지식들을 흡수할 수 있다는 건 정말 매력적입니다.

아이작 뉴턴은 '자신은 거인의 어깨에 올라 세상을 바라본 난쟁이'라고 했습니다. [footnote]실제로는 베르나르 드 샤르트르라는 사람이 처음 사용한 경구라고 합니다. [/footnote]뉴턴의 발견은, 뉴턴 자체의 뛰어남에도 기인하고 있지만, 뉴턴 이전의 사람들이 쌓아온 것이 없었더라면 나오지 않았을 것이라고 하는 맥락입니다.

현대의 학문은 혼자서 그 모든 것을 전망하기 힘들 정도로 높아지고 있습니다. 매우 당연한 일입니다만, 어떤 바보도 수학이나 역학이나 이름이 붙은 어떤 학문이라도 처음부터 쌓아가려는 사람은 없습니다. 교과서를 삽니다. 그것 자체가 수많은 거인들이 남긴 어깨이기 때문입니다. 거기서부터, 학문을 향해 가는 사람은 자신이 기여할 수 있는 부분이 있나, 더 깊이 파고들어갑니다. 전자기학은 맥스웰을 두 번 필요로 하지 않습니다.

하물며 학문의 발전에 기여하려 하지 않더라도, 그저 자기 자신의 시각을 높이고 싶다면- 최선의 선택은 다른 사람의 어깨를 딛고 서는 것일겁니다. 거인의 어깨에는, 혹은 거인보다 작은 사람이라도, 당신이 그 어깨를 볼 수 있다면, 그 어깨로 오르는 줄사다리가 매달려 있습니다. 등산로라고 생각해도 좋습니다. 어깨니까 등견로라고 할까요. 그것을 가능하게 하는 것이 우선 책입니다. 꼭 책이 아닐 수도 있습니다. 그것은 영화일 수도 있고 게임일 수도 있으며- 실제로는 우리가 의식하지 못하는 것일수도 있습니다.

이런 식으로, 조금씩 다른 사람의 어깨를 딛고 올라가며, 좀 더 높은 곳에서 멀리 보고 싶습니다. 이 카테고리를 통해서, 제가 누군가의 어깨를 오르는 과정을 함께하고 싶습니다.

간단히 말해서, 제가 읽는 책이나, 애니메이션, 영화, 게임, 이런것들에 대한 리뷰를 쓰려 합니다. -_-; 아 이놈의 사설 긴거 어떻게 주체가 안되네요.

Aysam의 미투데이 - 2009년 6월 29일

2009-06-29T04:35:00.000+09:00

동아리방에서 마작을 처음으로 치고왔다. 이거 재밌네. 하지만 마지막에 론 덤태기 써서 꼴찌.(마작)2009-06-28 05:35:51
왈츠와 닥터만 커피박물관 기행 발단은 우연히 타게 된 KTX였습니다. KTX 매거진은 분량이 빈약하지만 꽤나 도움이 되는 정보를 많이 담고 있는 잡지라 매번 살펴보게 되는데, 이번에는 커피가 중점적으로 다뤄져 있더군요. KTX매거진의 기사중 하나가 커피에 대해 다루..(기행문 기호식품 김치 문화상품 왈츠와닥터만 커피)2009-06-28 21:52:47
아…… 오늘도 밤을 샌다2009-06-29 04:15:13

이 글은 Aysam님의 2009년 6월 28일에서 2009년 6월 29일까지의 미투데이 내용입니다.

왈츠와 닥터만 커피박물관 기행

2009-06-28T21:51:00.000+09:00

발단은 우연히 타게 된 KTX였습니다. KTX 매거진은 분량이 빈약하지만 꽤나 도움이 되는 정보를 많이 담고 있는 잡지라 매번 살펴보게 되는데, 이번에는 커피가 중점적으로 다뤄져 있더군요. KTX매거진의 기사중 하나가 커피에 대해 다루고 있었는데, 일반적인 커피의 역사부터 한국에서의 커피까지, 여러모로 흥미있는 정보를 담고 있는 기사였습니다. 거기에 소개된 곳(그리고 아마 정보의 소스)이 왈츠와 닥터만 커피박물관이었습니다. 이 기사를 읽은게 6월 20일이었고, 커피박물관은 21일에 갔습니다. 그리고 이 포스팅은 정확히 일주일 후에 올리고 있군요-_-;

오전 11시 30분경, 수도권전철 중앙선 운길산역에 도착했습니다. 어제 추적추적 비가 내렸던 것 때문인지 매우 맑고 햇살이 따가울 정도로 내리쬐고 있었습니다. 어제는 당장 대전에서 맛있는 라멘집을 찾아서 5km정도를 걸어서(-_-) 이동했는데 말이죠. 미묘하게 내리는 안개비때문에 온몸은 젖고... 으, 라멘은 맛있었으니 다행이지만 말이죠. 찾아본 결과에 의하면 운길산역에서 내려서 마을버스를 타고 남양주 종합촬영소(종촬)에서 내리면 바로 찾아갈 수 있다고 하는데...

애석하게도 조금 시간을 잘못 맞춘것 같더군요. 이후 알게 된 일이지만 이 버스는 마을버스-_-와는 별개고, 마을버스는 30분 내지 한시간 간격으로 온다고 합니다. 어쨌든 이 당시 저는 기운이 넘쳤고, 그다지 종합촬영소까지 멀지 않을 것 같은 느낌이 들었고(이는 관광지도를 대충 훑어봤기 때문이기도 합니다) 당장 버스시간이 멀었기 때문에, 하여튼 걸어가 보기로 했습니다. 아니 그냥 바로 옆에 있을 것 같았다니까요.

...조금 가다 보니 보도가 없어지고 왕복 2차선 국도가 펼쳐지더군요. 이 때 눈치를 챘어야 됬는데, 매우 자연스럽게 쌍둥이 유모차를 밀고 올라가시는 아주머님 덕분에 의심할 타이밍을 놓쳐버리고, 그냥 '도로환경이 안 좋구나'라고 때려맞추고 그냥 걷기 시작했습니다.

걷고...

걷고... 응?

걷고... 아마 지역 주민들이 상수원에 관련해서 4대강사업에 반대하고 있는 것 같습니다.

걷고......

뒤편에 보이는 것이 바로 운길산역입니다. 지하철을 타고 오며 많은 등산객 분들을 보았습니다...

이게 마을 입구마다 붙어있더군요. 4대강사업의 영향을 직접적으로 받는 곳이니까 그렇겠죠...

...보통일이 아니라는걸 깨달았습니다. 멀어요-_-; KTX 매거진의 소개는 확실히 철도를 이용해서 접근하고 대중교통을 이용하는 것을 추천하고 있습니다만, 아무리 봐도 자가용을 가진 사람이 오기 적합한 구조입니다. 지나가면서 군부대도 하나 보고 마을도 지나치고 국도변 참외상인도 많이 보고... 나중에 확인한 거지만 제가 걸은 거리는 약 5.5km정도 되었습니다. 오르막 내리막이 반복되던데... 뭐 그래도 '아이가 타고 있어요'가 새겨진 노란색 교회 봉고차에 군인 여러분이 수송모드로 들어앉아 이동하고 있던 귀중한 광경을 보았으니 괜찮다고 합시다.

이 표지판을 확인하고 마지막으로 고개를 넘어서...

촬영소 앞에 도착! 보이는 바와 같이 왼쪽이 종촬이고 오른쪽으로 가면 박물관(및 레스토랑)에 갈 수 있습니다.

어쨌든 커피박물관에 들어가서 구경을 했습니다. 입장료는 5000원이고, 반대편으로 돌아가면 레스토랑이 있더군요. 자세한 설명은... 제 역할은 아닌 것 같네요. 좋은 포스팅이 있으니 이쪽을 참조하시면 되겠습니다.

보면서 느낀 점은, 커피는 어찌되었건 기호식품이라는 영역을 떠나 이제 전 세계인(?)이 즐기는 문화상품이 되었다는 점입니다. 아니면 기호식품이 애초에 문화상품의 영역에 들어있을지도 모르겠습니다. 와인도 그렇고, 홍차도 그렇고... 가볍게 넘어가자면 넘어갈 수 있는 단순한 갈증 해소용 음료일수도 있지만, 이렇게 파고 들 구석이 있다는 것이 참 놀랍습니다. 요즘은 '이어폰'을 비롯한 같은 음향기기 분야에서 이런 경향이 벌어지는 것 같습니다.

한국에서 이런 상품이 될 수 있는 건 무엇일까요. 김치는 참 파고들 구석이 깊은 음식이죠. 활용도 다양하고... 김치에 만약 이러한 '문화상품'으로의 위상을 부여하려 한다면 어떻게 하면 될까요? 제 생각은 우선 대량생산과 세계적 수준에서의 소비 증대가 필요할 것 같습니다. 물론 양산화에 대한 우려 또한 있지만, 기본적으로 김치를 하나의 문화상품으로 끌고 올라가기 위해서는 우선 많은 사람이 김치에 대해 알고, 접해 보고(먹어 보고), 또한 김치라는 매체에 돈이 몰려야 한다고 생각합니다. 지원으로 될 수준이 아니고, 순수한 소비에 의해서 말이죠.

한가지 더 염두에 둬야 할 점은 김치의 문화상품화는 지금의 김치의 모습을 많이 잃게 할 수 있다는 겁니다. 최초의 커피는 아라비카였지만, 지금 우리가 소비하고 있는 대부분의 인스턴트 커피에 사용되는 품종은 맛과 향이 떨어지지만 병충해에 강하고 대량생산에 적합한 로버스타입니다. (한국이 가장 많은 양의 커피를 수입하는 나라가 베트남이고, 이 베트남이 주로 생산하는 품종이 로버스타죠). 아라비카는 그 본래의 지위를 유지하고 있지만, 로버스타도 나름 자신만의 시장을 보유하고 있습니다. 많이 본 이야기 같은데, 일본에서 '기무치'를 특허내려고 한 적이 있었죠. 요즘 김치의 많은 양이 중국에서 생산되고 있기도 하고요. 비슷하지 않을까요? 어떠한 문화의 고유한 식품이 문화'상품'화 된다는 것은 다른 문화권(국가)에서도 그것을 상품화할 수도 있다는 이면을 지닐 것 같습니다. '종주국'의 지위나 '원조'의 품격을 지키는 건 상품화와 동시에 해 나가야 할 일이겠죠. 뭐 애초에 현대적인 상품화 이전에 여러 나라에 퍼진 커피와 그렇지 않은 김치를 비교하는 데에 무리는 있지만 말입니다.

별로 기행문 같지 않네요-_-; 음...

관람을 마치고 너무 더워서 근처 슈퍼에서 음료수를 사면서 이야기를 듣는데(슈퍼 아주머님이 박물관 관장님이 건물을 지을 때부터 함께 이야기도 듣고 하던 이웃사촌이라고 자신하시더군요) 거의 10년 걸려서 설계부터 쌓아올린 박물관인데, 최근 자전거 도로를 새로 짓는다고 박물관이 철거될 위기에 처해있다고 관장님이 분개하시더군요. 이...이게 무슨 소리야-_-; 자세히는 못 들어서 뭐라 말하기 힘들겠지만... 잘 해결되었으면 좋겠습니다.

아. 차가 있으시다면 애인과 함께 동행하시는 거 참 좋습니다. 보니까 커피 추출 체험도 있고 아래층의 레스토랑은 꽤나 고급인 것 같고 사진 포인트도 많더군요. 게다가 북한강 옆! 땡기시면 수상스키도 탈 수 있을 겁니다.

Aysam의 미투데이 - 2009년 6월 27일

2009-06-28T04:35:00.000+09:00

몸을 움직이는 게임이 더 나은가 Wii나 Natal같은, 몸으로 움직이는 게임 입력방법이 주목을 받고 있습니다. 한때는 Wii Sports류의 게임을 하는 것이 건강에 좋다는 이야기가 유행하기도 했었죠. Wii fit은 그 열기를 타고 전 세계적으로 엄청난 판매고를..(Pervasive Game Wii 게임 체감형 게임 컨트롤러)2009-06-27 05:18:58

이 글은 Aysam님의 2009년 6월 27일의 미투데이 내용입니다.

몸을 움직이는 게임이 더 나은가

2009-06-27T05:11:00.000+09:00

Wii나 Natal같은, 몸으로 움직이는 게임 입력방법이 주목을 받고 있습니다. 한때는 Wii Sports류의 게임을 하는 것이 건강에 좋다는 이야기가 유행하기도 했었죠. Wii fit은 그 열기를 타고 전 세계적으로 엄청난 판매고를 올렸습니다. 뭐, 건강에 해로울 수도 있다는 연구결과가 나온 건 그 다음 일입니다만.

이미지출처 : www.shopdev.co.uk

판매실적으로도 XBOX360, PS3 등을 제치고 차세대 콘솔 경쟁에서 일단 승리한 것처럼 보이는 Wii, 그 성공에서 빼놓을 수 없는 건 무엇보다도 독자적인 포지셔닝과 그를 통해 나온 독특한 입력체계를 들 수 있을 것 같습니다. 즉 컨트롤러 말이죠. 오늘은 한번 컨트롤러를 비롯하여 입력에 대해 이야기해 볼까 합니다만.

곤충을 나눌 때 강목과종...으로 나눌수도 있겠지만, 머리 가슴 배로 나누는게 편할 때도 있겠죠(-_-;) 게임을 분류한다면 대개 장르별로 분류하지만 이번엔 한번 입력 처리 출력으로 나눠보겠습니다.[footnote]사실 여기에 게이머의 '반응'을 빼놓을 수 없습니다. 여기에 대해 더 좋은 이론이 있는지 모르겠지만, 하여튼 저는 입력, 처리, 출력, 반응의 4개 순환구조로 게임을 이해하는 편입니다.[/footnote] 그 중에서 입력 파트입니다. 간단히 정의하고 넘어가자면 게이머가 게임에게 데이터를 넘겨주는 과정이죠. 이 때 사용되는 것이 바로 컨트롤러입니다만, 이는 게임[footnote]언급을 잊은 것 같습니다만, 제가 말하는 게임은 모조리 '비디오 게임' 및 '컴퓨터 게임' 등 전자기기를 매개로 한 게임입니다.[/footnote]의 발전의 역사와 함께해 왔습니다.

시험에는 안 나오는 주기율표라서 다행입니다.

이 중에서 몇몇 괄목할 만한 변화는 십자키[footnote]아실 분은 아시지만, 주기율표를 보시면 닌텐도 게임기에만 十자 키가 있고 나머지는 아류(-_-;)죠[/footnote]라던가 포스 피드백(진동)기능[footnote]입력과 출력 사이의 신체적 거리를 획기적으로 줄였다는 점이 중요합니다. 손맛이라고 할까요?[/footnote] 등. 이 발전은 게임에 대한 연구[footnote]기괴한 형태의 몇몇 초기 컨트롤러를 보십시오! 저런걸로 어떤 게임을 했나 궁금하시면 AVGN의 몇몇 비디오를 참고.[/footnote]와 기술의 발전을 동시에 필요로 했습니다. 포스 피드백은 엄밀히 말하면 출력 부분이니 넘어가고, Wii나 iPhone, Natal등에서 이용하는 모션 센싱 기술 및 의사 모션 센싱 기술이 여러모로 중요하다고 할 수 있겠죠.

우리는 이러한 기술의 발전을 통해 좀 더 다양하게 입력을 할 수 있게 되었습니다. 버튼의 개수가 늘어나서 격투게임에서 사용할 수 있는 신체 부위가 다양해지고, 버튼을 누르는 세기를 조절할 수 있게 되어 캐릭터의 이동속도를 조절할 수도 있게 되었습니다. 중요한 건 이런 변화는 게임에 대한 연구에 의해 촉발되었고[footnote]난 8방향 말고 전방향으로 움직일 수 있었으면 좋겠어! 같은 발상이 아날로그 패드를 만들었겠죠?[/footnote] 게임에 대한 연구를 촉발할 것이며[footnote]iPhone용 게임을 만드는데, 터치랑 가속도센서를 어떻게 활용하면 좋을지...[/footnote] 이러한 점에서 기술의 발전은 약간 게임의 발전과는 거리가 있을수밖에 없다는 것입니다.

이것은 비단 입력만의 문제는 아닙니다. 체스 게임(저는 이걸 컴퓨터 게임으로 보기보다는 보드게임 체스의 에뮬레이터 버전으로 봅니다만)에서 컴퓨터의 계산 능력이 향상되는 것은 분명 게임에 변화를 가져다 주지만 컴퓨터 체스 게임이 발전했다고 볼 수 있느냐 하는 것에는 좀 의문을 지닙니다. 그래픽의 발전은 명백히 게임을 변화시켜왔고, 오래 된 게임이 사장되도록 하는 첫번째 요소이기는 합니다만, 이것이 게임의 체계를 바꿀 정도의 아주 큰 변화인가? 하는데에는 생각하는 데에 시간을 요구합니다.[footnote]파이널 판타지 6에서 파이널 판타지 7로의 변화는 그런 의미에서 놀랄 수밖에 없었습니다. 결국 저도 어느정도는 기술의 발전이 게임을 발전시킨다는 데에 동의합니다.[/footnote]

입력의 문제로 돌아옵시다. 젤다의 전설을 플레이하면서 칼을 휘두르는 키는 A키였습니다. DS로 넘어오면 터치펜으로 화면을 긁습니다. 이것은 칼을 휘두르는 동작을 터치펜으로 나름대로 표현하는 것입니다. Wii라면 위모트를 적절히 잡고 휘두르겠죠. 이것은 칼을 휘두르는 동작 그 자체를 재현하고 있습니다. 이 변화는 마치 '용사는 칼을 휘둘렀다'라는 문장을 읽는 것부터, 용사가 칼을 휘두르는 장면을 그림으로 보는 것을 거쳐 실제로 용사가 칼을 휘두르는 동영상을 보는 것으로 이행하는 것을 머리속으로 떠올립니다. 매체로 이야기하자면 소설, 만화, 영화(만화영화)가 되겠습니다. 이런 변화는 사람들에게 좀 더 명확한 이미지를 전해주게 되겠고 그와 동시에, 사람들의 머리속에서 상상할 여지를 지워버린다는 비판도 받을 수 있습니다.

이와 비슷하게 버튼-터치-모션 이행은 사람들에게 '좀 더 자유롭게 상호작용하고 있다'라는 느낌을 줍니다. 위와는 달리, 이런 방향성이 딱히 물 위에서 비판받고 있는 것 같은 낌새는 없습니다.[footnote] 일본에 iPhone이 상륙했습니다만 예상외로 호응이 별로 좋지 않았다고 합니다. 이유는, 수업시간에 선생님 몰래 문자에 열을 올리던 분들이라면 아시겠지만, '화면을 보지 않고 메일(문자)을 보내는 것이 불가능해서 불편하다'는 것이었습니다. 이 정도 비판(?) 말고는 딱히 접하지 못한 것 같습니다. [/footnote] 사실 딱히 비판할 필요가 없기도 합니다. 비디오는 라디오 스타를 죽였습니다만, 모션 입력이 터치입력이나 버튼입력을 대체할 것이라고 생각하기는 꽤 어렵기 때문입니다. 제 희망사항일지도 모르겠습니다.

제가 주의깊게 생각하고 싶은 점은, 과연 '모션캡쳐'와 같이 좀 더 현실에 근접한 입력방법이 게임을 재미있게 만들수 있냐는 점입니다. 저는 좀 부정적입니다. 다른 이유가 있기도 하지만 우선 Wii에서 나온 게임들이 그리 저한테 어필하지 못한다는 점이 제일 큽니다. 저는 이부분은 개인의 기호라고 생각합니다. 세상에는 다빈치 코드를 영화로 보는걸 즐기는 사람이 있는가 하면 소설책으로 즐기는 사람도 있는 법이죠.

하지만 어느정도 Wii로 나온 게임, 동시에 많은 사람들이 선택한 게임에 실망했다는 점은 기호의 문제로 치부할 일은 아니라고 생각합니다. 뛰어난 기술적 진보를 지니고 태어난 게임 입력 환경으로, 정작 사람들이 하고 있는 것은 현실의 모방일 뿐이라서 그렇습니다. 그것도 '출력'부분은 여전히 비물리적으로 다가오는 반쪽짜리임인데 말이죠. 신기하다는 점(시간이 지남에 따라 급속도로 증발하는 재미요소)을 제외하고는 대체 무엇이 게임으로서의 생명을 유지시켜줄지 궁금합니다.[footnote]물론 그러한 의사현실 게임들이 공간의 제약을 해소했다는 점은 인정합니다. 테니스장에 가지 않고도 친구들과 테니스를 치는(내지는 시간을 때우는 어떤 행동이라도 하는) 경험을 주는 것 말이죠. 하지만 이것은 지금까지의 게임에서도 가능했던 일입니다.[/footnote] Wii로 나온, 의사 모션 센싱 입력을 이용한 게임은 컴퓨터용 체스 게임과 별 다를바 없는것처럼 느껴집니다.

저는 아마츄어 컴퓨터 게임 제작 동아리에 소속되어 있어서, 국내 메이저 게임업계의 실무진 분들께 아마츄어 게임 제작에 대한 멘토링을 받는 자리에 참석하는 경우가 있습니다만, 과거에 이런 일이 있었습니다. 컴퓨터로 돌리는 1:1 대전 전략 게임을 만들겠다고 발표를 했는데, 발표가 끝나고 제일 먼저 나온 멘터의 지적이 '그거 그냥 보드게임으로 만들어도 될 것 같은데 왜 굳이 컴퓨터 게임으로 만드려는 거죠?'였습니다. 맞는 말입니다. Football Manager를 하는데 포스 피드백 지원 아날로그 패드가 필요하지는 않습니다. NDS로 비주얼 노벨을 만드려고 하는데 대화창 넘기는 것만 터치로 할 거라면, PSP로 옮겨타서 대화창 넘기는 건 다른 버튼으로 넘기고 그래픽을 더 고사양으로 만드는게 낫겠죠.

우리가 지닌 제일 명확한 (현실적인) 이미지를 전달 매체는 영화입니다만, 오늘날의 영화가 있기까지 수많은 연구와 실험이 있었고, 그것은 영화를 단순한 현실 장면의 나열이 아닌 하나의 예술로 만들었습니다. 사진이 처음 찍히고 회화주의를 거쳐 오늘날의 '독자적인' 예술이 될 때까지 많은 시간이 걸렸습니다. 게임에서도 이러한 일은 일어나고 있습니다. 더 작은 단위에서도 이러한 일은 벌어져야 합니다. 새로운 표현 양식에 맞는 새로운 내용을 개발해야 하고, 새로운 입력 양식에 맞는 새로운 내용을 개발해야 합니다. 단순히 새로운 양식을 개발했으니까 잘 나갈거라고 생각한다면, 그것은 언제 터질지 모를 제 2의 아타리 쇼크의 도화선에 불을 붙이는 일일지도 모릅니다.

한가지 더 기억해야 할 점은 더 현실적인 입력 방식이 더 좋은 입력 방식이고, 따라서 더 좋은 게임을 보장하지는 않는다는 점일 것입니다. 이 포스트에도 비슷한 이야기[footnote]제 분류에 의하면 이 글에서는 현실성 중에서도 '처리'부분-게임 로직-에 대해 중점적으로 이야기하고 있습니다. 그리고 '출력'에 대한 부분도 조금.[/footnote]가 있어서 링크해 둡니다.

[footnote]하지만 제가 보지 못하는 곳에서 이러한 것들이 축적되어 가고 있을 거라고 생각합니다. 빨리 제가 기여할 수 있었으면 좋겠습니다.[/footnote]

Aysam의 미투데이 - 2009년 6월 27일

2009-06-27T04:35:00.000+09:00

텍스트큐브에서 트랙백 보내는 법을 모르겠다… 지금까지 써왔던 거에선 '관련글' 같은 메뉴가 있었던 것 같은데…2009-06-27 02:28:25
글을 쓰고 '글 보내기'기능을 이용하는 거였군! 음…… 그렇군2009-06-27 02:29:20

이 글은 Aysam님의 2009년 6월 27일의 미투데이 내용입니다.

비자발적 표절 : 문화역량 강화의 중요성

2009-06-25T15:59:00.000+09:00

위키백과를 돌다가 재미있는 문서를 발견했습니다. 여러분은 ZINDA라는 영화를 아십니까?

포스터를 보시면, 대충 프로타고니스트와 안타고니스트가 눈에 들어옵니다. 왼쪽 남자나 오른쪽 남자가 주인공이겠고 다른 한편이 적이겠죠. 영어로 써진 걸 보니 대충 복수극인것 같습니다. 어떤 내용일까요? 한번 이 영화에서 중요한 장면을 잠시 보시겠습니다.

...어라? 어디서 많이 본 것 같네요. 잘 모르실 분들을 위해 참고영상을 준비해 봤습니다.

위에 링크한 위키백과 문서에서도 상세한 이야기를 볼 수 있듯이, 이 영화는 박찬욱 감독의 《올드보이》를 표절했다고 보이는 작품입니다. 영화 올드보이는 만화 《올드보이》를 각색하였습니다만, 잘 만든 영화가 그러하듯 원작을 뛰어넘어 존재 가치가 있는 영화입니다. (타 매체를 게임으로 각색했을 때 참패-_-하기 쉬운 것과는 대조적으로) 위 복도 격투장면을 비롯한 많은 부분에서 원작만화 올드보이의 각색이라기보다는 박찬욱의 영화 올드보이에 대한 표절로 보이는 이 ZINDA에서 우리가 무엇을 배울 수 있을까요.

제가 초등학교 3학년 때 일입니다. 저는 당시 천리안을 사용하고 있었는데, 네트의 광대함에 빠져 헤어날 줄 모르고 한달 전화요금이 어마어마-_-하게 나올 정도로 애용하고 있었습니다. (이 시절 얘기만 해도 카테고리를 따로 만들어야 할 정도로 기니 적당히 다음 기회로 넘깁니다.) 《드래곤 라자》를 낳은 하이텔, 《엽기적인 그녀》를 낳은 나우누리와 달리 그다지 기억에 남는 게 없는 천리안 연재게시판에도, 나름 높은 지명도를 지니던 연재작가들은 있었습니다. 유머게시판에서 전용 게시판을 받고 활동하던 사람 중에, 저보다 세 살 위인 것으로 기억하는 (초등학교 6학년이 되겠죠?) 연재가가 있었습니다. 객관적으로 연재작가중에서는 추천수도 적고 조회수도 적었습니다만, 전 왠지 그 작가 글이 좋더군요. 개그가 딱 제가 받아들일만한 수준이라고 해야 하나요.

그런걸 보다보면 왠지 '아 스토리가 이러면 좋을텐데'하고 생각하거나 나도 써보고 싶다는 생각이 들지 않습니까? 저만 그럴지도 모르겠네요. 새우깡보다 치토스가 맛있던 시절의 초등학교 3학년생은 (제 딴에) 재미있는 글을 써서 유머게시판에 올렸습니다. 다음날, 저는 제가 지금까지 호의를 지니고 보고 있던 사람이 저한테 적대적일 수도 있다는 사실을 난생 처음 두 눈으로 확인하고, 항의글의 조회수가 더 올라가기 전에 제가 쓴 글을 지웠습니다. 뭘 숨기랴, 제가 쓴 글은 그냥 등장인물 이름만 바꾼 정도의 표절작이었습니다.

제가 말하고 싶은 건, 이러한 일은 어떠한 사람이 창작에 손을 대고자 할 때 매우 빈번하게 벌어지고 있고, 이는 특히 미성숙한 단계에서 심하게 벌어진다는 점입니다. 과거, 귀여니 데뷔 시절의 주요 비판 중 하나는 《오렌지 로드》로 대표되는 일본 소녀물의 틀에서 벗어나지 못한 점이었습니다. 일부는 이를 표절이라고 했습니다만, 저는 잘 모르겠습니다. 다만 말할 수 있는 점이라면, 만약 그녀가 감명깊게 읽었던 만화가 오렌지 로드였고 그 이야기 구조(인물, 배경 등)가 머리속에서 '멋진 것으로' 인식되어 있었다면, 그와 같은것이 나와도 어쩔 수 없다는 이야기입니다. 왜냐면 그게 그 상황에서 작가가 짜낼 수 있는 최고의 이야기니까요. 그 결과가 표절이라고 한다면 책임을 져야겠지만, 인간으로서, 작품을 만들어보려고 했던 한명의 인간으로서 이해는 갑니다. (물론 우리는 그러지 않기 위해서 훈련을 합니다.) 이 '비자발적 표절'은 딱히 작가의 창조성을 비하할 용도로 쓰여서는 안됩니다. 모짜르트가 다섯살 때부터 작곡을 한 천재이기는 합니다만, 많은 학자들이 스무살 이전의 작품에는 큰 의미가 없다는 데에 동의합니다. (한편 저는 《아웃라이어》라는 책을 읽어보기를 추천합니다) 문제는, 오히려 그런 '모작'으로의 '습작'수준의 작품이 장르의 변환, 언어의 변환, 문화적인 변환을 거쳐 충분히 상업성이 있는 작품으로 변모된다는 점이죠. 오히려 그런 점에서 귀여니는 인터넷 소설이라는 새로운 표현양식에 맞는 적절한 내용을... 아. 삼천포로 와버렸네요.

더 나아가, 이러한 비자발적 표절 행위는 문화를 공유하는 언어권 전체를 두고 볼 때 더 큰 의미를 지닙니다. 언어권 수준에서의 비자발적 표절 행위는 특정 장르(영화, 소설 혹은 더 작은 단위)의 내용이 다른 언어권으로 넘어감에 따라 비슷해 지는 것, 혹은 열화하여 복사되는 것을 의미합니다. 이는 작게는 로봇물의 로봇 디자인 도용(이는 완구제작-즉 스폰서-과도 연결되는 민감한 이슈입니다)부터 크게는 '한류가 일본에서 히트한 이유는 아줌마들의 향수를 자극하기 때문'까지 다양한 범주에서 벌어집니다. 요즘의 사례를 들자면 한국산 '라이트 노벨'이 있겠습니다. 시드노벨 위주로 많은 작가들이 분투하고 있음에도 불구하고, 아직까지 이 분야는 일본의 그늘을 벗어나지 못하는 것으로 보입니다.

이미지출처 : hong90z.egloos.com : 개인적으로는 기대하고 있습니다.

그렇다면 이러한 비자발적 표절 행위가 일어나지 않는다는 건 어떤 걸까요? 개인적으로는 이 컨텐츠가 '외국에서도 팔리냐'는 점을 기준으로 삼고 있습니다. '모작'이라 칭해질 수 있는 것을 비자발적 표절 행위로 든다면, 그러한 작품을 '팔리게' 해준 요인을 제거해 보면 이 작품이 과연 '모작 수준의 습작'인지 아닌지 알 수 있다는 것이죠. 언어권 사이에서 이 장벽은... 두번 말하는 것 같지만 결국 '언어'입니다. 문화도 포함되죠. 영화같은 분야에서 한국은 (언어권 수준의) 비자발적 표절 행위가 일어나지 않는다는 점을 많은 작품으로 증명한 것 같습니다. 위에서 언급한 올드보이가 그 예죠. 세계적으로 흥행에 성공한(그 세계가 어딘가 하는 의문의 소지가 있지만) 작품이 꽤 있습니다. 중국과 홍콩은 독자적인 무술영화를 지니고 있습니다. 많은 한국 라이트 노벨 작가들은 오늘도 크지 않은 원고료와 싸워가며 분투하고 있지만, 한국산 라이트 노벨이 일본에 가서, 일본산 라이트 노벨이 한국에서 그러하듯, 성공할 수 있을까? 하는 질문에는 아직 긍정적인 답을 내리기 힘들겠죠.

물론 이 판단기준은 정확하지 않습니다: 순문학처럼 번역하는 데에 상대적으로 큰 노력을 필요로 하는 장르에는 적용하기 힘듭니다. 반면 만화같은 장르에는 상대적으로 적용하기 쉽겠지요(2~3일마다 한 권을 번역하는게 업계 상식인 곳이니까!). 또 문화 자체가 특수하여 문화의 장벽을 넘는 것도 쉽지 않은 경우도 많이 있습니다. 하지만 요는, 아직 한국의 몇몇 문화상품 분야에는 '한국'이라는 특수성을 이용해 상대적으로 다른 국가(언어권)보다 역량이 모자람에도 불구하고 살아남고 있는 분야가 있다는 겁니다. 물론 이는 한국뿐만의 이야기가 아닙니다.

인도는, 잡학다식을 모토로 하시는 분이라면 아시겠지만, 세계에서 제일 많은 양의 영화를 생산하는 나라입니다. 세계적인 흥행에서는 할리우드에 밀리지만 탄탄한 영화 산업 기반을 지니고 있는 국가이기도 하죠. 그러나 그 이면으로는 할리우드산 영화를 표절하는 경우가 많은, 그리 떳떳하지만은 않은 일면도 가지고 있습니다. (혹시 모르죠. 표절에 대한 개념이 우리와는 다를지도) 이 포스팅을 위해 구글을 뒤지다 엽기적인 그녀도 인도 영화에서 표절된 적이 있다고 했는데, 이쯤되면 한국은 괜찮은 영화를 지닌 나라라고 자랑하고 다녀도 될 것 같습니다.

개인적인 수준에서 비자발적 표절 행위를 없애는 것은 간단하면서도 어렵습니다: 많은 것을 경험하면 됩니다. 그 장르의 많은 작품을 읽고, 다른 장르도 읽고, 역사서를 읽고, 교양을 키우고, 모르는 분야의 자문을 구하고... 그야말로 모짜르트의 15년을 보내는 겁니다. 한 문화권에서 그러한 표절 행위를 근절하는 것- 그러한 '비자발적 표절 작품'이 상업적으로 성공하는 것(작품성으로는 당연히, 성공이 아니겠죠)을 막는 것- 나아가 그러한 것들이 시장에 발을 못 붙이게 하는 것은, 투자자, 제작자, 이용자 모두의 문화적 역량을 기르는 데에, 즉 그 문화(언어권)의 구성원 개개인이 많은 것을 경험하게 하는 데에 있을 것 같습니다. 도서관의 지원강화 및 접근성 개선, 양질의 번역서 제공, 충분히 큰 시장 규모, 공정한 수익 분배 구조... 어느 것도 갈 길이 멀어보입니다만, 하나하나 접근하며 점진적으로 성장하는 것을 지켜보면 좋겠습니다. 한국 영화가 1926년 《아리랑》으로 시작하여 2009년 《마더》까지 오는 것 처럼 말이죠.

포스팅 자료를 찾다, ZINDA에 대한 괜찮은 기사를 찾아 링크해 둡니다. 이 포스팅을 시작할때만 해도 ZINDA에 대해서 적대적이었지만, 곰곰이 생각하는 동안 꼭 그럴 필요가 있나 생각합니다. 그래서 포스트가 좀 삼천포로 빠진 감이 있는데... 다른게 아니고 《로보트 태권브이》가 생각나서 그렇습니다. 태권브이는 당시 정황상 어떻게 해도 일본 로봇 애니메이션의 영향을 받을수밖에 없었습니다. 그러한 분위기 속에서 나온것이 로봇에 태권도를 접목시키고, 조종사의 움직임과 일치시킨다는 발상입니다. 적어도 한국적인 무언가에 대한 시도는 한 셈입니다. 이런 것들이 쌓이고 쌓여서 한국적인 로봇 애니메이션이 나올 수 있지 않았을까요... 라고 말해보지만, 우리나라가 요즘 로봇 애니메이션을 만드나요? 메탈파이터는 뭐하고 있으려나...-_-;

오랜 시간이 걸릴지도 모르겠습니다. 정말 쿨한 인도영화를 볼 수 있게 되고, 한국의 라이트노벨이 20개국에 수출되고, 무엇보다 제가 만든 게임을 자랑스럽게 표절걱정 없이 시장에서 팔 수 있게 되는게 말이죠. 우리들 모두가, 또 제가 뼈를 깎아야 하겠죠.

전문인재 양성의 목적

2009-06-12T13:12:00.000+09:00

한국예술종합학교설치령
제3조(설치등) ①예술영재교육과 체계적인 예술실기교육을 통한 전문예술인의 양성을 위하여 교육인적자원부장관의 관할 아래 한국예술종합학교(이하 “예술학교”라 한다)를 두되, 교육인적자원부장관은 예술학교의 설립 및 운영에 관한 사항을 문화관광부장관에게 위탁한다.

한국과학기술원법
제1조 (목적) 이 법은 산업발전에 필요한 과학기술분야에 관하여 깊이 있는 이론과 실제적인 응용력을 갖춘 고급과학기술인재를 양성하고 국가 정책적으로 수행하는 중·장기 연구개발과 국가과학기술 저력 배양을 위한 기초·응용연구를 하며, 다른 연구기관이나 산업계 등에 대한 연구지원을 하기 위하여 한국과학기술원을 설립함을 목적으로 한다.

한국전통문화학교설치령
제3조 (설치)①전통문화의 계승·발전과 문화재의 보존·보급 및 선양을 위한 이론과 실기교육을 체계적으로 실시하여 전통문화전문인을 양성하기 위하여 교육과학기술부장관 관할아래 한국전통문화학교(이하 “전통문화학교”라 한다)를 두되, 교육과학기술부장관은 전통문화학교의 설립 및 운영에 관한 사항을 문화재청장에게 위탁한다.

대한민국의 4년제 대학교(혹은 그와 동급의 지위를 지닌 학교) 중에는 소위 '특수대학교'라는 것들이 있습니다. 삼군사관학교, 간호사관학교, 경찰학교, KAIST, 한예종, 한국전통문화학교가 그 예입니다. 이들의 공통점이라고 한다면 존재를 관장하는 법이 고등교육법 이외에 존재한다는 점입니다. 예를 들자면 경찰대학설치법, 한국과학기술원법 등...

오늘은 이런 교육기관들의 '교육 목적'에 대해서 이야기하고자 합니다. 그 중에서도, 위 세 학교의 경우에 대한 일반적인 이야기를 조금 할까 싶습니다. 각기 '전문예술인' '고급과학기술인재' '전통문화전문인'을 양성하는 것을 목표로 하는 이 기관들의 교육목적에 대해서 말입니다.

이 '교육의 목적'이라는 것은 받아들이는 사람의 입장에서 참 애매한 내용이기도 합니다. 당장 초등학교 선생님의 교수지도안만 봐도 '목표'라는게 있습니다만, 처음 봤을때는 과연 이런 내용이 필요한가를 두고 고민해썬 기억이 있습니다. 아니 뭐... 그냥 적절히 가르치고 배우면 되는거지 하는 안일한 초등학생의 발상일까요. 어쨌든 지금 와서는 절실히, 교육에는 목적이라는 것이 필요하다고 느낍니다. 또한 그 목표를 학생들과 공유할 필요가 있습니다. 당장 대학생에게 자유로운 과목 선택권을 줘도 듬성듬성 쉬운 것 편한 것만 들으려 하는 시대니까요.

문제는 이런 교육의 목적에서, 개별 과목의 성취 목표 같은 건 차치하더라도, 큰 그림에서 보았을때 많은 사람이 동의할 수 있는 교육의 목적을 어떻게 정할 것이냐는 게 문제가 됩니다. 또한, 그 교육이 목적대로 제대로 이루어지고 있는지의 여부를 판단하는것도 중요한 부분이 되겠습니다. 대부분의 경우에는 그 자체만으로 중요하지만, 위에서 언급한 경우- 특수대학교의 경우는 더욱 중요합니다. 세금이 들어가거든요.

제가 이 이야기에서 사관학교 등을 제외한 이유는 다음과 같습니다 : 그 학교들은 같은 경우에는 비교적 진로가 정해져 있고, 그 진로가 폐쇄성이 있는 특수한 경우라는 점입니다. 이 경우 이런 학교의 교육목적은 꽤나 자명하고, 설령 목적에 어긋나게 교육이 되더라도, 그 피드백이 빨라 목적에 맞게 교육을 수정하기 쉽습니다.

반면 나머지 세 학교, 즉 과학기술에 한 학교, 문화예술에 두 학교 같은 경우에는, 졸업생들의 진로가 다양하며, 국가나 어떤 특수한 사회(군대 등)에 얽매이는 경우가 상대적으로 적습니다. 이는 다음과 같은 결과를 낳는데, 1) 넓은 진로 스펙트럼에 따라 요구되는 인물상이 다양해지며, 따라서 불명확해지고, 2) 이에 따라 사람들이 요구하는 교육 목적 또한 불명확해지며 3) 그에 따라 목적에 맞게 교육을 수정하는 일이 쉽지 않아집니다.

하지만 대개의 경우 저러한 사실이 바로 문제가 되지는 않습니다. 결국 인력유출 등으로 자원(세금)이 낭비되고 있다고 감지될 때 '목적에 어긋나고 있다'고 문제를 제기하는 편입니다. 사실 제가 잘 모르는(-_-) 한국전통문화학교의 경우는 모르겠지만, 위에서 나머지 언급한 두 학교의 경우에는 사실 이러한 이야기가 자주 회자되고는 했습니다. 내부적으로도, 외부적으로도요.

제기하고 싶은 문제는, 과연 저러한 목적을 지니는 것이 유효하냐는 것이냐는 말입니다. 예를 들자면 한국과학기술원법은 1980년대에 제정되었습니다만, 위에서 언급한 목적항의 경우 '심오한 이론'이 '깊이 있는 이론'으로 바뀐 등 법률용어가 쉬워진 것 이외에는 별 변화가 없습니다. 그 내부에 담겨있는 의의는 어떨까요. 다시 말하자면 KAIST의 졸업생이 법률전문대학원에 진학하는것에 문제가 있는가? 와 같은 문제에 저 조문이 YES라 답하고 있느냐, NO라 답하고 있느냐 그런 문제 말입니다.

제 생각에는, 시대가 변함에 따라 이러한 설립목적에도 변화가 있어야 한다고 생각합니다. 물론 근본적인 근간- 한 분야의 전문적인 인재를 양성하는 것에는 변함이 없겠지만, 사회 변화에 따라 사회가 원하는 인물상에는 변화가 생기기 때문입니다. 기존의 한국사회가 원하던 과학자와 기술자상이 국가가 이끄는대로 국가의 연구소에서 국가를 위해 개미들처럼 일해왔다면, 지금의 한국사회는 인류를 이끌 수 있는, 세계가 바라는 스타 과학자를 원하고 있다고 할 수 있습니다. (황우석 박사가 한번 대-_-차게 말아먹었습니다만)

또한 그 분야의 패러다임이 바뀌는 경우가 있습니다. 이론과 분리되어있던 것으로 여겨지던 실기가 이제는 이론과 실기가 불가분한 것으로 밝혀지는 경우라던가, 경험적 학문으로 여겨지던 분야에 과학적인 접근방식이 적용된다거나 하는 경우 말이죠. 이런 패러다임의 변화 또한 교육목적 내지 교육방법의 변화의 필요성을 명시합니다.

요는 이런 변화를 받아들이기에 법이라는 체계가 너무 변화하기 힘든 것이 아니냐는 투였습니다만, 잘 아시다시피, 실제로 그렇지만도 않죠. 왜 우리가 그 복잡한 법, 시행령, 조례 등의 복잡한 체계를 지니겠습니까. 나름의 객체지향 설계의 원칙에 충실한 법학은 근간이 될 부분만 무거운 부분에 남겨두고, 적절히 변화를 줄 수 있는 부분은 가벼운 부분에 설치하는 거죠. 그 내용 부분에 문제가 없는 건 아닙니다만(과학기술의 발전은 산업 발전을 위해 필요하다던가, 하는 부분 말이죠. 과학의 발전은 산업 없이도 인간의 삶을 풍부하게 만들 수 있다고 생각합니다만) 뭐, 하여튼 이론적으로는 법이라는 제도는 꽤 잘 돌아가고 있습니다.

그럼 뭐가 문제냐? 슬프지만, 제도에 문제가 없다면 십중팔구 사람이 문제죠. 독립사법기관인 법관들, 그리고 사법하지는 않지만 우리들 모두가, 독자적으로 법을 해석하여 (어떤 의미에서) 자의적으로 법을 해석한다는 점에 문제는 존재합니다. 그러한 판단이 어떠한 여과 장치도 없이 정책 설정에 적용되고, 언론화되는 점이, (때로는 법으로써 작용한다는 점이) 바로 문제입니다. 불행하게도, 이 문제에 적절한 해답이 없음은 주지의 바입니다. 해답이 있었으면 어떤 법관이 고심할 일도 없었겠죠. 사법인 경우는 그렇다 치더라도, 정책설정이나 의견 발표와 같은 경우에는, 뭐, 잘못된다고 생각하면 반박하는 것 이외의 답은 없어보입니다.

예를 들자면 위 동아일보 기사에서 언급한 'KAIST 학생의 법률전문대학원 진학이 문제'라고 하는 경우에는, 꽤나 쉽게 반박할 방면을 찾을 수 있습니다. 법률전문대학원 제도를 시행한 원인이 뭔지 생각해 보면 자명한 일입니다.

'한예종이 실기중심 학교인데 이론을 가르치는 것은 말도 안된다'는 것은 이 포스팅에서 언급할 가치도 없는, 그러나 꽤 자주 귀에 접하는 달콤한 떡밥입니다. (대개는 허수아비 공격이 되겠지만요) '한예종이~ 이론가를 양성하는 것은 말도 안된다'는것도 그 자체만 보면 맞을수 있습니다. 'KAIST에서 CT를 하면 안된다'는 것도 그럴 수 있습니다. 그러나 이는 변화한 사회를 보지 못하는 것에 불과합니다. 고루하게, 구시대에 필요했던 인물상을 보기를 원하는 거죠. 어느 세대에나 있는 "요즘 젊은것들은 완전히 글렀어"와 별 다를바 없습니다.

포스트 전체를 통틀어 당연한 이야기만 한 것 같습니다. 결론은 없고, 있다고 하는 것도 '답이 없다' 수준의 답이고, 지면과 시간의 낭비인 것 같기도 합니다. 결국 하고 싶은 얘기는 '교육 목적은 시대의 변화에 따라 어느 정도 유연하게 바뀔 수 있어야 한다'였는데, 써놓고 보니 당연한 이야기 같습니다. 저만 그럴지도 모르겠지만 말입니다. 사실 전 교육 전문가도 아니고, 그냥 대한민국의 많은 문제가 교육에서 기인한다고 믿는 평범한 한명의 학생일 뿐입니다. 이런 이야기에 필요한 '그러면 어떻게 교육 목적을 (시대에 흐름에 맞게) 변화시킬것인가' 같은 정작 중요한 부분에 대해서는 뭐라고 의견을 낼 수 없는 사람일 따름입니다. 바란다면, 이 작은 문제제기가 다른 사람의 눈에 들어가, 좀 더 커다란 눈덩이가 되어 굴러갈 수 있었으면 하는 것입니다.

iDoGame League Beta 오리엔테이션 참석

2009-06-08T11:31:00.000+09:00

6월 7일 일요일, COEX 오디토리움에서 한게임의 새로운 사업인

iDoGame League Beta의 오리엔테이션이 있었습니다.

iDoGame League Beta는, 위 설명 그대로 '일종의 게임 공모전'입니다.

iDoGame League Beta를 설명하기 위해서는 우선 한게임의 새로운 사업인 iDoGame:Lab에 대해 설명할 필요가 있습니다.

iDoGame:Lab은, 한게임이 새롭게 선보이는 비디오 게임 서비스 플랫폼입니다.

한게임이 기존에 선보였던 많은 캐주얼, 보드게임등의 통일된 인터페이스(로비 시스템 등) 경험을 최대한 살려, 사용자들에게 다양한 게임을 되도록 간편하게 제공할 수 있도록 하는 시스템을 골자로 하고 있습니다.

그런데 사실 iDoGame:Lab에서 주안점을 둬야 할 부분은 게임을 플레이하는 측이 아닙니다. 오히려, 게임 제작자의 입장에서 iDoGame:Lab을 분석하는 것이 더 중요합니다.

그 이유는, iDoGame:Lab은 애플의 App Store와 같이 유통되는 컨텐츠의 제작을 일반 사용자에게 열어 둔 구조이기 때문입니다.

자세한 구조는 위 이미지 링크를 통해서 들어가셔서 확인하시면 되지만, 컨텐츠 제작의 흐름은 다음과 같습니다.

한게임에서 제작된 통합 게임 제작 환경인 GameOVEN(Game Online Virtual ENvironment)을 통해 게임을 제작하고 소정의 절차를 통해 한게임이 게임 발매에 대한 여러 절차(게임물등급위원회 심의 등)를 대행하고 서비스하며, 최대 동시접속자수를 기반으로 하여 제작자에게 보수를 지급하는 형식입니다.

그런 의미에서 iDoGame이라는 이름은 내가 게임을 만든다는 매우 낙관적인(?) 네이밍이라고 할 수 있습니다. 뒤에 Lab이 붙은 이유는 조금 후에...

결국 iDoGame League Beta는, iDoGame:Lab을 궤도에 올려놓기 위한 마케팅의 일환이라고 볼 수 있습니다. 이런 유저 참여형 컨텐츠 제작은 한번 시동이 걸리면 가만히 놔둬도 알아서 커지는 장점이 있습니다만, 제일 중요한 점은 그 궤도까지 올려놓는데 매우 큰 힘이 필요하다는 것입니다. 적어도 마이크로소프트사 정도의 자본과 인프라스트럭쳐(XNA와Community Game)라던지, 애플사 정도의 트렌드 생산 능력(iPhone과 App Store) 정도가 되지 않으면, 궤도에 제대로 올라가지 않고 흐지부지 사라져 버리게 되는 경우가 많습니다. 웹 사이트를 운영해 보신 분(그리고 실패해 보신 분)들이라면, 아마도 저보다 더 잘 아시겠죠.

그래서, 이 iDoGame League Beta에 대한 설명을 하고, 동시에 언론에 이 내용을 발표하기 위한 행사가 iDoGame League Beta Orientation이었습니다. 김정호 대표의 기조연설을 시작으로 여러 연사들의 소개가 있었고 간단한 Q&A 세션을 가졌습니다. 특성상, 공모전인 iDoGame League Beta에 대한 설명 이외에도, 기반이 되는 플랫폼인 iDoGame:Lab, 개발 환경인 GameOVEN에 대해서도 설명이 많았습니다. 오히려 iDoGame League Beta에 대한 설명은 그리 많지 않았습니다.

아마츄어 게임 개발자로서 주목할 점은, 초청강연자 별바람 교수가 말한 것처럼, 놀라우리만큼 비즈니스가 간소화된다는 점입니다. 실제로 게임을 제작하는 것 이외에, 그것을 비즈니스로 만들기 위해서는 해야할 일이 많습니다. 배포를 어떻게 할건가, 만약 배포를 한게임같은 대형 포털을 통해 한다면 수익 분배 구조는 어떻고, 포털의 로비 시스템에 맞추기 위해서 프로그램을 수정해야 할 일도 생길테고... 심의에 따른 수정도 그렇고... 특히, 아마츄어 개발자, 내지 인디 개발자들에게는 이러한 일은 상당히 요원한 일임에 틀림없습니다.

iDoGame:Lab을 유용하게 활용할 수 있는 포인트 중 하나가 바로 이 점입니다. iDoGame:Lab을 통해 서비스되는 게임들은 한게임의 통합 로비 시스템을 통해 관리되어 게임 내부에만 집중할 수 있게 되어 있습니다. 또한, 한국에서 게임을 서비스하기 위해서 반드시 통과해야 하는 것이 게임물등급위원회의 심의인데, 이는 사업자 등록을 필요로 하여 사실상 인디 개발자를 막는 벽이 되어왔습니다. iDoGame:Lab에 등록한 게임은, 한게임이 등급심사를 대행하며, 약 1년에 10,000개 게임까지는(이것은 한게임이 예상하는 Upper bound의 하나로, 실제로 한게임이 예상하는 연내 등록 게임 개수는 이것보다 훨씬 적습니다) 심사비 또한 지원하겠다고 말하고 있습니다.

여러모로 찬반논쟁에 휘말릴 수 있는 것이 개발자 수익 분배 문제인데, 하루 최대 동시접속자 수 * 100원만큼을 하루의 수익으로 준다고 합니다. Q&A 세션에서 최대 동시접속자가 (한게임의 경험으로) 게임에 대해 가장 대표적으로 활용할 수 있는 지표이기 때문에 최대 동시접속자와 수익을 직결시켰다는 이유를 들을 수 있었습니다. 물론, 실제로 진행하면서 추이를 보아 변경할 수 있는 사항이라는 커멘트를 잊지 않았습니다.

여러모로 한게임은 이 사업을 진행하면서 오랫동안 준비해 왔다는 것을 알 수 있었습니다. 이런 '규모의 경제'에 많은 부분을 의지하고 있는 창발적 컨텐츠 시장은 자신(기업)의 규모가 그리 크지 않다면 아무래도 시작하기가 껄끄러운 사업이죠. 제 개인적인 경험과 관찰에서도, 한국에서 이런 자생적 문화를 산업으로 발전시키기에는 역부족이 아닌가 싶습니다. (이는 절대인구와 문화생활에 관련있는 문화인구와 관련이 있다고 생각합니다)

하지만 NHN, 한게임이라면 이런 구조가 충분히 가능하리라고 생각합니다. 비교되는 다른 Nexon이나 NCSoft같은 회사와 달리 비교적 가벼운 게임들을 토대로 성장해 왔으며 (이런 점에선 오히려 CJ의 넷마블과 비교할 수 있죠) iDoGame이 아마츄어 개발자들에게 기대하고 있는 것도 (게임의 규모 면에서는) 그와 그리 다르지 않은 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 충분히 대비를 하고 있는 것으로 보입니다. iDoGame:Lab의 Lab의 의미는, 실험대적인 플랫폼이란 의미입니다. 실제로는 Open Market같은, 시장처럼 잘 돌아가는 구조를 기대하고 있지만 아직은 작은 실험대에서 싶다는 의미 같습니다. (이름으로 G-market을 쓰고 싶었다는 후일담도...) iDoGame League Beta라는 것도, 지금 돌아가는건 어디까지나 '베타' 버전으로, 궤도에 오르면 매 달 이런 리그를 연다는 계획 같습니다. 명칭들이 꽤나 보수적이군요.

사실 전 세계적으로 인디게임 개발자들이 물 떡밥이 충만한 시대입니다. 차세대 콘솔기의 개발에 힘입어, WiiWARE, XNA 등이 나왔고, Valve의 Steam도 먹음직스러운 떡밥입니다. 이런 추세 아래에서 한국에서는 유독 별 흐름 없이 지나가고 있었습니다만(별바람 교수는 이것을 '대한민국 인디씬의 고사'에 기인한다 하였습니다), 한게임의 이런 시도가 대한민국 인디게임에 큰 변화를 줄 수 있는 계기가 될것 같습니다.

뭐 어쨌든 여러 가지 의미에서 충분히 물어볼 만한 떡밥이라고 생각합니다.

한편으로 의심되는게 있다면 한게임의 노림수입니다. 설명회를 통해서 대부분의 궁금증이 해결되었습니다만, 한게임이 이 사업을 여는 목적을 잘 모르겠습니다. 이게 공익적으로 큰 도움이 되리라는 건 예상할 수 있지만, 한게임이 이걸 통해서 어떻게 돈을 벌지, 혹은 직접적인 수익 모델이 없다 하더라도 어떤 노림수를 두고 iDoGame을 런칭하는건지 잘 모르겠습니다. 이걸 제대로 알 수 없다면, iDoGame이라는 사업이 제대로 진행될지에 대해 확신할 수 없고, 서드파티로 참여하기에도 여러모로 고민이 될수밖에 없죠.

어디까지나 제 개인적인 입장입니다만.

게임이라는 장난감

블로그를 옮깁니다.

블로그 갱신 중단합니다.

"Folder"가 2009년 인디게임 공모전에서 대상을 받았습니다.

KGC 2009 갑니다.

Aysam의 미투데이 - 2009년 10월 5일

Aysam의 미투데이 - 2009년 8월 30일

아이들의 시간

지정문답 : 『게임』 from 퍼플렉싱

Aysam의 미투데이 - 2009년 8월 12일

Aysam의 미투데이 - 2009년 8월 9일

Aysam의 미투데이 - 2009년 8월 7일

별소녀이야기 : 2년간의 집념, 2년간의 복무

Aysam의 미투데이 - 2009년 8월 6일

Aysam의 미투데이 - 2009년 8월 4일

Aysam의 미투데이 - 2009년 7월 30일

21세기에 다시 태어난 나르시시즘 : 게임, 파멸로 이끄는 병

Aysam의 미투데이 - 2009년 7월 29일

Aysam의 미투데이 - 2009년 7월 16일

넥슨 오픈 스튜디오 개최 : 넥슨이 노리는 것은 바로 당신

구글 크롬 OS 소개하기 (번역)

Aysam의 미투데이 - 2009년 7월 7일

PvD 게임 - 최후의 승자는 누구인가

Aysam의 미투데이 - 2009년 7월 2일

Aysam의 미투데이 - 2009년 6월 29일

登肩 : 어깨에 오르다

Aysam의 미투데이 - 2009년 6월 29일

왈츠와 닥터만 커피박물관 기행

Aysam의 미투데이 - 2009년 6월 27일

몸을 움직이는 게임이 더 나은가

Aysam의 미투데이 - 2009년 6월 27일

비자발적 표절 : 문화역량 강화의 중요성

전문인재 양성의 목적

iDoGame League Beta 오리엔테이션 참석